Periodización de la cultura musical.

La periodización de la cultura musical es un tema complejo que puede verse desde diferentes posiciones según los criterios seleccionados. Pero los factores más importantes en la transformación de la música son las formas y condiciones en las que funciona.

Desde este punto de vista, la periodización de la cultura musical es la siguiente:

Disfrutando de sonidos naturales (música en la naturaleza). En esta etapa todavía no hay arte, pero la percepción estética ya está presente. Los sonidos de la naturaleza como tales no son música, pero percibidos por el hombre se convierten en eso. En esta etapa, la persona descubrió la capacidad de disfrutar de estos sonidos.
Música aplicada. Acompañó al trabajo, fue su componente, especialmente cuando se trata de trabajo colectivo. La música se convierte en parte de la vida cotidiana.
Rito de paso. La música se convierte en el acompañamiento no solo del trabajo, sino de todos los ritos importantes.
Aislamiento del componente artístico del complejo ritual y religioso y la adquisición de valor estético independiente.
Separación del complejo artístico de partes individuales, incluida la música.

Etapas de la formacion musical

Esta periodización de la cultura musical nos permite distinguir tres etapas de la formación musical:

La inclusión de la musicalidad en la actividad humana, las primeras manifestaciones de la musicalidad;
Las primeras formas de música acompañan los juegos, los rituales y el trabajo, así como el canto, el baile y las representaciones teatrales. La música es inseparable de la palabra y el movimiento.
La formación de la música instrumental como forma de arte independiente.

Aprobación de la música instrumental autónoma.

La periodización de la cultura musical no termina con la formación de música instrumental autónoma. Este proceso se completó en los siglos XVI-XVII. Esto permitió que el lenguaje musical y la lógica se desarrollaran aún más. Bach y sus obras, uno de los hitos en el desarrollo del arte musical. Aquí, por primera vez, la lógica independiente de la música y su capacidad para interactuar con otros tipos de arte se manifestaron por completo. Sin embargo, antes del siglo XVIII, las formas de la música se interpretaban desde la perspectiva de la retórica musical, que dependía en gran medida de los estándares literarios.

La siguiente etapa en el desarrollo de la música es el período de los vieneses. clasicismo. En esta época, el florecimiento del arte sinfónico. Las obras de Beethoven demostraron cómo la música transmite la compleja vida espiritual del hombre.

En el periodo el romanticismo Hubo varias tendencias en la música. Al mismo tiempo, el arte musical se desarrolla como una forma autónoma, y aparecen miniaturas instrumentales que caracterizan la vida emocional del siglo XIX. Gracias a esto, se desarrollaron nuevas formas que son capaces de reflejar con flexibilidad las experiencias individuales. Al mismo tiempo, las imágenes musicales se vuelven más claras y específicas, a medida que el nuevo público burgués exigía claridad y vitalidad de los contenidos, y el lenguaje musical actualizado intentaba ser incluido en las formas artísticas tanto como fuera posible. Un ejemplo de esto son las óperas de Wagner, obras de Schubert y Schumann.

En el siglo XX, la música continúa evolucionando en dos direcciones, que parecen ser opuestas. Por un lado, es el dominio de nuevos medios musicales específicos, la abstracción de la música del contenido de la vida. Por otro lado, el desarrollo de formas de arte con el uso de la música, en el que se desarrollan nuevas conexiones e imágenes de la música, y su lenguaje se vuelve más específico.

En el camino de la cooperación y la competencia de todas las áreas del arte musical hay otros descubrimientos humanos en esta área.