El género de las sonatas en las obras de L. Beethoven ocupa un lugar muy importante. La forma clásica evoluciona y se transforma en romántica. Sus primeros opuses pueden llamarse el legado de los clásicos vieneses Haydn y Mozart, pero en obras maduras la música es completamente irreconocible.
Con el tiempo, las imágenes de las sonatas de Beethoven desaparecen por completo de los problemas externos en experiencias subjetivas, los diálogos internos de una persona consigo misma.
Muchos creen que la novedad de la música de Beethoven está relacionada con lo programático, es decir, la dotación de cada obra de una manera o trama específica. Algunas de sus sonatas tienen un título. Sin embargo, fue el autor el que dio un solo nombre: Sonata No. 26 tiene un pequeño comentario como epígrafe: "Lebe wohl". Cada una de las partes también tiene un nombre romántico: "Adiós", "Separación", "Reunión".
El resto de las sonatas ya tenían derecho en el proceso de reconocimiento y con el crecimiento de su popularidad. Estos nombres surgieron con amigos, editores, solo fanáticos de la creatividad. Cada uno correspondió al estado de ánimo y las asociaciones que surgieron cuando se sumergieron en esta música.
La trama como tal en los ciclos de sonata de Beethoven está ausente, pero el autor, obviamente, a veces puede crear una tensión dramática subordinada a una idea semántica, y transmitió la palabra de forma tan vívida con la ayuda de frases y agógicas que los sujetos se preguntaban. Pero él mismo pensó más filosóficamente que tramado.
Sonata № 8 "Patético"
Una de las primeras obras, la Sonata No. 8, se llama "Patética". El mismo Beethoven le dio el nombre de "Gran patético", pero no estaba indicado en el manuscrito. Este trabajo fue una especie de resultado de sus primeros trabajos. Aquí se manifestaron valientes imágenes heroico-dramáticas. El compositor de 28 años, que ya empezaba a sentir problemas de audición y que percibía todo en colores trágicos, comenzó a relacionarse sin saberlo con la vida filosóficamente. La brillante música teatral de la sonata, especialmente su primera parte, fue objeto de discusión y controversia, no menos que el estreno de la ópera.
La novedad de la música también estaba en agudos contrastes, choques y luchas entre las partes, mientras que al mismo tiempo las penetraba unas en otras y creaban unidad y determinación del desarrollo. El nombre se justifica por completo, especialmente porque el final marca un desafío al destino.
Sonata № 14 "luz de la luna"
Lleno de belleza lírica, la obra amada de muchos "Sonata Claro de Luna", fue escrita en el trágico período de la vida de Beethoven: el colapso de las esperanzas de un futuro feliz con su amada y las primeras manifestaciones de la enfermedad inexorable. Esta es verdaderamente la confesión de un compositor y su trabajo más sincero. Sonata No. 14 recibió su hermoso nombre de Ludwig Relshtab, un conocido crítico. Esto sucedió después de la muerte de Beethoven.
En busca de nuevas ideas para el ciclo de sonata, Beethoven se retira del esquema de composición tradicional y adopta la forma de una sonata de fantasía. Rompiendo el marco de la forma clásica, Beethoven desafía los cánones, manteniendo su trabajo y su vida.
Sonata № 15 "Pastoral"
La Sonata No. 15 fue nombrada autora de la "Gran Sonata", pero el editor de Hamburg A. Krantz le dio un nombre diferente: "Pastoral". Debajo de él, no es muy conocido, pero se corresponde completamente con el carácter y el estado de ánimo de la música. Los colores pastel apacibles, las imágenes líricas y reservadas-melancólicas de la obra nos hablan del estado armonioso en que se encontraba Beethoven en el momento de su escritura. El propio autor amaba esta sonata, y la tocaba a menudo.
Sonata № 21 "Aurora"
La Sonata №21, que se llama "Aurora", fue escrita en un año con el mayor logro del compositor: la Sinfonía Heroica. La diosa del amanecer de la mañana se convirtió en la musa de este trabajo. Imágenes de una naturaleza despierta y motivos líricos simbolizan su renacimiento espiritual, su estado de ánimo optimista y una oleada de fuerza. Esta es una de las obras raras de Beethoven, donde hay alegría, poder de afirmación de la vida y luz. Romain Rolland llamó a esta obra "Sonata Blanca". Los motivos folklóricos y el ritmo de la danza folclórica también indican la proximidad de esta música a la naturaleza.
Sonata № 23 "Appassionata"
El nombre "Appassionata" Sonata No. 23 también es dado por el autor, sino por el editor Krantz. El mismo Beethoven tenía en mente la idea del coraje y el heroísmo humanos, el predominio de la razón y la voluntad, encarnados en La tempestad de Shakespeare. El nombre que proviene de la palabra "pasión" es muy apropiado en relación con la estructura figurativa de esta música. Este trabajo ha absorbido todo el poder dramático y la presión heroica acumulada en el alma del compositor. La sonata está llena de espíritu rebelde, ideas de resistencia y lucha dura. Esa sinfonía perfecta, que fue revelada en la sinfonía heroica, está brillantemente encarnada en esta sonata.
Sonata № 26 "Adiós, Separación, Retorno"
La Sonata №26, como ya se mencionó, es el único trabajo verdaderamente programado en el ciclo. Su estructura "Adiós, Separación, Retorno" - como el ciclo de vida, donde después de la separación los amantes se encuentran nuevamente. La sonata estaba dedicada a la partida del archiduque Rudolph, un amigo y estudiante del compositor, de Viena. Casi todos los amigos de Beethoven se fueron con él.
Sonata № 29 "Hammerklavir"
Una de las últimas en el ciclo, Sonata No. 29, se llama "Hammerklavir". Esta música está escrita para el nuevo instrumento martillo creado en ese momento. Por alguna razón, este nombre se fijó solo para 29 sonatas, aunque la nota de Hammerklavier se encuentra en los manuscritos de todas sus sonatas posteriores.
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