I.S. Bach "Conciertos de Brandemburgo": historia, video, datos interesantes, música, escucha

I.S. Bach "Conciertos de Brandenburgo"

La monumentalidad, el estilo arquitectónico y la forma de la forma distinguen a Johann Sebastian Bach entre otros compositores de la primera mitad del siglo XVIII. La habilidad hábil del arte del compositor permitió al creador crear las mejores obras, que aún se consideran magníficos monumentos de la cultura clásica mundial. Los seis conciertos de Brandeburgo son un legado histórico que nos dio el gran genio Johann Sebastian Bach. Puede ponerse en contacto con lo eterno, disfrutar de la música interpretada por las mejores orquestas del mundo, leer la historia de la creación, datos interesantes y características musicales en esta página.

Historia de la creación

Hay varias versiones de la datación de Bach y el margrave de Brandeburgo. Según uno de ellos, en 1718 Johann Sebastian Bach fue a Berlín. El propósito del viaje fue adquirir un clave de alta calidad para la capilla de la corte. Mientras que en Berlín, Bach tuvo la suerte de conocer a Christian Ludwig de Brandeburgo.

Margrave era un gran fan del compositor. Durante la conversación, el aristócrata expresó su deseo de recibir como regalo una pieza musical al estilo de los conciertos italianos, pero con características inherentes a la música clásica alemana. Christian Ludwig era un hombre rico y contaba con una magnífica orquesta, cuya composición era un gran honor. Volviendo a Kothen, con la esperanza de obtener el puesto de compositor de la corte, Johann Sebastian Bach comenzó a componer conciertos, más tarde llamados así por el margrave. El ciclo de seis conciertos en 1721 estaba completamente terminado. Entonces el compositor experimentó la página negra de su vida. Reflexiones sobre el fallecido brevemente, María Barbara, su esposa, no le dio descanso. Era necesario pensar en cómo levantar a cuatro niños a sus pies. La intención de obtener un puesto en Berlín fue una gran oportunidad para comenzar la vida desde cero y poder brindar a los niños la educación necesaria.

El 24 de marzo, el compositor firmó la composición y la envió al Margrave de Brandeburgo. El músico reescribió de forma independiente las notas aproximadas en una mano caligráfica, pero las esperanzas no estaban justificadas. Habiendo recibido el trabajo, el margrave estaba muy agradecido con Bach, pero no sugirió el lugar del líder de la orquesta. La orquesta de la corte nunca ha realizado obras, ya que se redujo a seis personas. Después de que la composición fue olvidada y transferida a la biblioteca a otras obras creadas específicamente para el margrave.

Durante más de 100 años, las notas han estado acumulando polvo en la biblioteca del margrave. Fueron descubiertos por casualidad, el hallazgo fue invaluable. El manuscrito encontrado ha sido publicado. Desde entonces, los Conciertos de Brandenburgo han sido realizados constantemente por las mejores orquestas de cámara del mundo.

Datos interesantes

• La primera parte del Primer Concierto de Brandenburgo se registra como una de las mejores creaciones de la humanidad en el disco de oro de la Voyager.
• En el sexto concierto, el compositor utiliza instrumentos antiguos, a saber, Viola da Braccio y Viola da Gamba.
• La segunda parte del tercer concierto consiste en una sola medida. A menudo reemplazado por sonata BWV 1021.
• Al escribir trabajos, Bach quería obtener el asiento del líder de la corte de la orquesta.
• Los conciertos de Brandeburgo fueron nombrados por el famoso teórico Philippe Spitta, quien dedicó una enorme cantidad de años al estudio de la biografía de Johann Sebastian Bach.
• Lo inusual del primer y tercer concierto es que no hay un solo instrumento en ellos.
• El primer concierto tiene una versión anterior, que contiene el uso del antecesor del cuerno Korno y Kachcha; este es un instrumento de caza, que se jugó después de una caza exitosa.
• En la dedicatoria, el compositor indicó que la obra fue escrita para varios instrumentos. Fue una definición muy modesta, ya que los conciertos fueron ricamente orquestados. Fue un gran número de instrumentos en la partitura que impidió la ejecución de composiciones dentro de las paredes de la sala de conciertos margrave.
• A juzgar por el número de copias encontradas por los investigadores, en los tiempos de Bach, el quinto concierto fue especialmente popular.

El contenido

La estructura de las obras en el ciclo, de acuerdo con los deseos del cliente, estaba cerca de las famosas muestras italianas concerto grosso. El momento de la competencia entre músicos en virtuosismo, que es la base del género, no se perdió. Sin embargo, el virtuosismo da paso a mejorar el contraste de los temas musicales, creando un efecto dramático mayor. La innovación en el género no podía pasar desapercibida cuando las notas fueron encontradas 100 años después, muchos críticos de música nunca dejaron de sorprenderse por lo inusual y nuevo que es el lenguaje musical. La composición en cuatro partes del primer concierto anticipa la creación de una sinfonía clásica.

Primer concierto (F-dur) Consta de cuatro partes, ubicadas en contraste. La orquestación es inusual: 2 corno francés, 3 oboe, fagot y grupo de cuerdas, el rol en solitario se le da a los instrumentos de viento. La primera parte del rápido Allegro es un personaje de género cotidiano. La melodía de fanfarria de los cuernos es una decoración espectacular de la pieza. La textura de gran altura no crea una imagen pesada, sino que ayuda a crear una sensación de espacio abierto.

La segunda parte del concierto, Adagio, es de tamaño miniatura, pero extremadamente expresiva. No hay cuernos franceses en la orquestación. La parte virtuosa del oboe, la melodía solista es rica en modulaciones, la coloración del timbre se suma a la imagen del lirismo y la pastoral.

La tercera parte - Allegro continúa las imágenes de la primera parte. La unidad del material musical se refleja, en primer lugar, en la orquestación con la banda de música predominante, la conexión de la entonación también se remonta. La música es sorprendente en su colorido y rapidez. El ritmo y el vigor del número se carga desde la primera nota.

La cuarta parte es el Minuet, caracterizado por una gran cantidad de material musical. Pero esto no es un baile real, que es bailado por caballeros y damas galantes en un lujoso salón. Esta es una foto de una fiesta rural, con su colorido. Las miniaturas son reemplazadas una por una. En esta nota alegre y optimista, el primer concierto de Brandeburgo termina.

Segundo concierto (F-dur) Forma un ciclo clásico de tres partes para el género. La pieza está escrita para instrumentos de trompeta, flauta, oboe y cuerdas. La elección de tales instrumentos solistas refleja la visión innovadora de Bach del género de concierto, ante él, solo un pequeño número de compositores decidieron confiar el papel solista a varios vientos. El sonido es inusual y completo.

El festivo Allegro se abre con un sonido conjunto de los instrumentos presentados. El sonido alto de la flauta con trinos virtuosos es reemplazado por el sonido de la trompeta y el oboe. Los violines crean un sonido de fondo en armonía con la banda de música.

Andante está escrito en una clave menor: d-moll, que le permite transmitir un estado de ánimo elegíaco, un poco melancólico. La parte está basada en dos temas expresivos y fluidos. Los trinos pastorales del oboe y la flauta dan a la imagen musical un carácter aún más triste.

Allegro Assai está escrito en forma de fuga. Cuenta con una parte desarrollada y virtuosa de la tubería, que actúa como un instrumento solista. La polifonización se remonta al principio de la composición, el tema se establece en la trompeta y el violonchelo y continúa hasta el oboe. El timbre de cobre a un ritmo rápido crea un ambiente alegre y le da al oyente una sensación de ligereza. Especialmente decorado con el uso de químicos.

Tercer Concierto (G-dur) consta de tres partes y está escrito para el grupo de cuerdas de instrumentos, su característica principal es la ausencia de un solo instrumento. Se considera un prototipo de cuartetos de cuerda.

Allegro es una corriente sin fin de pensamiento musical. La melodía se presenta a la vez con varios instrumentos. Textura, relieve y festividad - tres ballenas que sostienen una composición musical.

Uno de los ejemplos más singulares de la escasez es la hermana del talento. La segunda parte de Adagio consiste en una medida, que está marcada por la cadencia frigia. Para restablecer el principio de alternancia de partes contrastantes, muchos conductores reemplazan la sonata BWV 1021, que tiene el final con la cadencia frigia.

Airy Allegro se sumerge en el ambiente de la música barroca. Instrumentos de cuerda, que suenan al unísono. Armonía e improvisación manifiestan la obra como una fantasía musical.

Cuarto concierto (G-dur) De tres partes, basado en el principio de contraste, que es una característica tradicional del género. Los instrumentos solistas de violín y flauta son compatibles con un grupo de instrumentos de cuerda. La pieza siente la amplitud del espacio sinfónico.

Allegro es significativamente diferente de las primeras partes de otros conciertos. Tiene un carácter más lírico, desprovisto de patetismo y pomposidad.

Andante es un monólogo. El violín y la flauta intimidan la entonación, están respaldados por otros instrumentos del grupo de cuerdas, cada uno de los cuales tiene una línea musical única. Se crea una sensación de tristeza ligera.

Presto es un virtuoso de cinco fugu. Los temas se entrelazan hábilmente entre sí, creando una composición única sobre una base temática. Tal oficio está sujeto solamente a Bach.

Quinto Concierto (D-dur). La inclusión del instrumento de decoración del ballet agrega virtuosismo y colorido a la imagen musical, no desempeña el papel de acompañamiento, en algunos episodios es solo. Es el lado de color del concierto que ayudó a hacer la pieza más popular. muchas orquestas en esos días tocaban activamente esta música, como lo demuestran las innumerables copias encontradas por los investigadores.

Allegro tiene el género característico de la competición. El instrumento solista se contrasta magistralmente con la orquesta. Los giros musicales, pasajes emocionantes en combinación con un tematismo único crean una imagen inolvidable de la primera parte.

Affettuoso no es un partido, sino una conversación de corazón a corazón. La naturaleza lírica de las declaraciones, la profundidad total no puede dejar indiferente. La perforación del timbre aumenta el efecto del luto y la ansiedad. El drama del número se opone a las partes extremas.

Allegro está escrito en el género de la danza antigua de Gigue. La estilización final ayuda a crear un ambiente de fiesta, baile.

Tiene un sabor especial de timbre. sexto concierto (b-dur). La viola da gamba y la viola da brachja recrea la sofisticación y el refinamiento barrocos del timbre sorprendentemente suave de los antiguos instrumentos de cuerda.

Velvet Allegro se sumerge en el mundo del barroco. La melodía refinada está acompañada por el sonido lánguido de cuerdas bajas. La ausencia de violines hace que la música sea terrenal, pero no la priva de su altura.

Adagio es el silencio que graban las notas. Los silenciosos trinos de cuerdas agregan dinamismo a la música. La impresionante melodía de cantilena se desarrolla activamente, cambia, pero no pierde su encanto.

Allegro es un digno final que combina la libertad inherente en el género del concierto y, al mismo tiempo, una forma claramente construida, que es típica del arte alemán, incluido Bach. La música es festiva y alegre deja una agradable sensación de lo que se escuchó.

El uso de la música en el cine.

El ciclo de composiciones es una de las obras más populares de Bach en la actualidad. No es sorprendente que muchos directores usen la música en sus propias películas.

"Conciertos de Brandemburgo" es un patrimonio cultural mundial percibido como un ideal ético y estético en la música de aquellos tiempos. El principio fundamental del compositor que combina los medios artísticos característicos de la cultura barroca alemana y la forma multifacética de los conciertos italianos de Grosso se incorporó al ciclo. Los conciertos de Bach junto con los conciertos de Vivaldi son ejemplos clásicos del género.