Para dominar cualquier instrumento musical, lo primero que debe hacer es probar personalmente su rango, para comprender qué se necesita hacer para extraer una nota en particular. La guitarra no es una excepción. Para poder jugar realmente bien, necesitas aprender notación musical, especialmente si quieres crear tus propias piezas.
Si tu objetivo es tocar canciones sencillas de patio, entonces, por supuesto, solo te ayudarán 4-5 acordes, un par de esquemas sencillos del juego en combate y listo. Ya estás cantando tus motivos favoritos entre amigos.
Otra pregunta es cuando te fijas una meta para estudiar el instrumento, para domar tu mano y extraer magistralmente los fascinantes solos y arrecifes del instrumento. No es necesario cargar cientos de tutoriales, atormentar al profesor, la teoría es miserable, el enfoque principal es la práctica.
Por lo tanto, el rango de sonidos que tenemos está ubicado, o más bien, se agudiza en seis cuerdas y en el cuello mismo, cuyos umbrales establecen la frecuencia requerida de una nota en particular cuando se presiona la cuerda. En cualquier guitarra se coloca un cierto número de trastes, con guitarras clásicas, su número más a menudo llega a 18, con acústica convencional o una guitarra eléctrica de aproximadamente 22.
El rango de cada una de las cuerdas afecta a 3 octavas, una completamente y dos piezas (a veces una si es un clásico con 18 trastes). En el piano, las octavas, o más bien la disposición de las notas, es mucho más fácil de configurar en forma de una secuencia lineal. En la guitarra parece mucho más complicado, las notas, por supuesto, van consistentemente, pero en la masa total de las cuerdas, las octavas se colocan en forma de escalera y se duplican repetidamente.
Por ejemplo:
1ra cuerda: segunda octava-tercera octava - cuarta octava
2da cuerda: primera, segunda, tercera octava
3ra cuerda: primera, segunda, tercera octava
4ª cuerda: primera, segunda octava
5ta cuerda: octava pequeña, primera, segunda octava
6ª cuerda: octava pequeña, primera, segunda octava
Como puede ver, los conjuntos de notas (octavas) se repiten varias veces, es decir, la misma nota puede sonar en diferentes cadenas cuando se presionan en diferentes trastes. Parece confuso, pero por otro lado es muy conveniente, lo que reduce en algunos casos el deslizamiento adicional de la mano en el diapasón, concentrando el área de trabajo en un solo lugar. Ahora, para obtener más detalles sobre cómo determinar las notas en el cuello de la guitarra. Para esto necesitas saber, en primer lugar, tres cosas simples:
1. La estructura de la escala, la octava, es decir, la secuencia de las notas en la escala - RE RE FA FA LA LA SI (el niño también lo sabe).
2. Necesitas conocer las notas sobre las cuerdas abiertas, es decir, las notas que suenan en las cuerdas sin presionar la cuerda en los trastes. En las guitarras estándar, las cuerdas abiertas corresponden a las notas (del 1 al 6) MI SI SAL RE LA MI (Personalmente recuerdo esta secuencia como la Sra. Ol Relemi).
3. La tercera cosa que debe saber es la colocación de tonos y semitonos entre notas, como saben, las notas se siguen, DO va para DU, MI va para RE, pero también hay notas como ANTES o D planas Sharp significa subir, flat significa bajar, es decir, # sharp eleva la nota medio tono, y b significa bajar la nota medio tono, es fácil de entender cuando recuerdas el piano, probablemente notaste que el piano tiene teclas blancas y negras. Así que las teclas negras son esas agujas y planas. Pero tales notas intermedias no están en todas partes en la escala. Es necesario recordar que entre las notas MI y FA, así como entre SI y TO, tales notas intermedias no lo harán, por lo tanto, es costumbre llamar semitono a la distancia entre ellas, pero la distancia entre D y D, D y D, M, FA y SALT, SALT y L, L y el SI tendrá la distancia entre ellos en un tono completo, es decir, entre ellos habrá una nota intermedia en agudo o plano. (Para aquellos que no están familiarizados con estos matices, aclararé que una nota puede ser aguda y libre al mismo tiempo, por ejemplo: puede ser TO #, es decir, TO o PEb, es decir, PE reducida, que es básicamente lo mismo, todo depende de la dirección del juego, ya sea que baje la escala o suba).
Ahora que hemos tomado nota de estos tres puntos, estamos tratando de averiguar dónde y qué notas tenemos en el diapasón. Recordamos que la primera cadena abierta que tenemos tiene una nota MI, también recordamos que la distancia entre un MI y una FA es la mitad de un tono, por lo que, según esto, entendemos que si presionas la primera cadena en el primer traste, obtenemos una nota de la FA, entonces la FA irá #, SALT, SALT #, LA, LA #, Hasta, y así sucesivamente. Es más conveniente comenzar a tratar con la segunda cuerda, porque en el primer traste de la segunda es la nota ANTES (como recordamos, la primera nota de la octava). En consecuencia, la nota al PE será la distancia al tono completo (es decir, esta es claramente una forma, es decir, para ir a la nota RE de la nota a, debe omitir una forma).
Para asimilar completamente este tema, por supuesto, se necesita práctica. Te recomiendo comenzar a hacer un horario conveniente para ti.
Tome un pedazo de papel, preferiblemente uno grande (al menos A3), dibuje seis tiras y divídalos en su número de trastes (no olvide las celdas para cadenas abiertas), ingrese las notas en estas celdas de acuerdo con su ubicación, por lo que esta hoja de trucos será muy útil en su instrumento de masterización.
Por cierto, puedo dar un buen consejo. Estudiar las notas no fue una carga, es mejor cuando practicas con material interesante. Como ejemplo de esto, puedo citar un sitio maravilloso donde el autor hace transcripciones musicales para canciones modernas y populares. Pavel Starkoshevsky tiene notas para un complejo de guitarras, para usuarios más avanzados y simples, bastante accesibles para principiantes. Encuentre allí un arreglo para una guitarra para una canción que le guste y memorice las notas en el diapasón cuando lo desmonte. Además, las pestañas se adjuntan a cada arreglo. Con ellos, será más fácil navegar en qué traste esa abrazadera.
El siguiente paso para usted será el desarrollo de la audición, debe entrenar su memoria y sus dedos para que pueda recordar claramente el sonido de una nota en particular y la motilidad de sus manos, sin demora, para encontrar la nota que necesita en el diapasón.
¡Éxito musical para ti!
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