¿Qué es la opereta, la historia de la opereta?

¿Qué es la opereta, la historia de la opereta?

¿Qué puede conectar a piratas, chicas de flores, bailarines en el bar, gráficos arrogantes y oficiales, representantes de la sociedad bohemia, soñar con la fama y permanecer en una búsqueda creativa constante? Todos ellos son héroes de operetas populares. Estas destacadas actuaciones se han convertido en legendarias, y sus autores se han asegurado el derecho a ser llamados los legisladores del género en el arte.

Historia opereta y muchos datos interesantes leídos en nuestra página.

Que es la opereta

Comparada con la ópera, la opereta es un género más "liviano". La trama a menudo tiene un fondo irónico, un toque romántico, y menos a menudo refleja una sátira cruel en el sistema estatal existente, el orden público y las opiniones prevalecientes sobre temas sociales. La narración se realiza no solo a través de la interpretación vocal con inserciones recitativas, sino también con la ayuda de bailes, así como diálogos completos entre los personajes. Una diferencia de peso es el enfoque de la trama. En la ópera, a menudo tenía una justificación histórica, y las operetas aparecían como bocetos humorísticos de la vida ordinaria, cuyas realidades son contemporáneas en relación con la audiencia real.

La palabra en sí es de origen italiano y significa "pequeña ópera". La mayoría de las operetas se completan en tonos principales, con una nota positiva y afirmadora de la vida, independientemente de las vicisitudes y pruebas de la vida en el destino humano que se reflejaron en el curso de la acción. La opereta es más corta en el cronometraje de cualquier ópera de pleno derecho, se percibe más fácilmente, no pretende transmitir una acción realista y creíble. Aquí hay un lugar para la farsa, el absurdo y el lirismo que todo lo consume. Los diálogos en la opereta a menudo se llevan a cabo sin un fondo musical, pero a veces pueden ir acompañados de una parte orquestal tranquila.

La principal diferencia con la opereta. musicales radica en el hecho de que esta última es una adaptación musical teatral de la obra, que exige a los artistas, en primer lugar, habilidades de actuación sobresalientes. Los artistas de la opereta son en su mayoría cantantes y cantantes especialmente entrenados en habilidades operísticas. Estas diferencias son condicionales y se refieren a obras que incorporan cánones de género. El arte contemporáneo, como sabemos, se distingue por una tendencia vanguardista hacia el eclecticismo.

También en los musicales, a menudo se observa una adherencia estricta a una fuente literaria. Un ejemplo elocuente es musical "My Fair Lady" Basado en la obra de B. Shaw: casi todos los diálogos se conservan en la interpretación. La opereta, que implica una acción entretenida, implica una interpretación libre, una "compresión" de la trama a favor del dinamismo y el entretenimiento.

Opereta popular

Las obras que merecen llamarse los clásicos del género fueron escritas en el período de la segunda mitad del siglo XIX. En los años 30 del siglo XX. Actualmente son las "perlas" del repertorio de muchos teatros europeos, que atraen la atención de directores de vanguardia, así como adherentes a la presentación clásica.

"Viuda alegre"

Un desempeño optimista que afirma la vida sobre el nuevo matrimonio de una mujer adinerada que una vez fue viuda está impregnado de ingenio y humor. El rendimiento estaba condenado al éxito. S. Rachmaninov dijo que la opereta era un genio, a pesar de que su creador no era un representante de la "vieja escuela", era un contemporáneo del compositor ruso, y la interpretación en sí en el momento de escribir la reseña apenas estaba comenzando una marcha triunfal en el escenario teatral. Franz Legar, con su amor por los valses con un ritmo desigual, el síncope, logró crear una pieza que más tarde se llamaría la "reina encantadora de las operetas". Justo antes del estreno, la música para la actuación sorprendió a los empresarios de forma desagradable. Llamaron a la creación de Lehar un paso hacia el fracaso, el fiasco, la bancarrota. Sin embargo, la audiencia estaba encantada, y la opereta en sí resistió muchas ideas.

"Violeta de montmartre"

El suave nombre refleja hasta cierto punto el humor lírico de todo el reparto. Compositor húngaro I. Kalman dedicó este boceto de desinterés femenino, sacrificio y sentimientos desinteresados ​​de su amada esposa. Los héroes que actúan son individuos completamente creativos que sueñan con el reconocimiento y la fama, pero se ven obligados a enfrentar obstáculos de vida insuperables.

"Maritsa"

Operetta es increíblemente querida en Hungría, el lugar de nacimiento del compositor que escribió la música para ella. De hecho, la historia de amor, representada entre los personajes principales, fluye en el contexto de bailes nacionales y melodías gitanas, que son tan familiares para los habitantes de la llanura cerca del canal medio del Dnieper. La opereta increíblemente colorida I. Kalman se basa en las acciones de los personajes típicos, entre los que se juega el verdadero drama. Es provocada por la desigualdad social y las intrigas insidiosas que hacen los detractores. En este caso, las letras se combinan orgánicamente con alegría y fe en lo mejor que es tan característico de la gente común.

"Murciélago"

Un poco más de 40 días le tomó a I. Strauss escribir la música inmortal para el libreto R. Gene y K. Haffner, quienes lo conquistaron con su "airiness", coraje e ingenio. Las actuaciones se llevaron a cabo no solo en países europeos, sino también en Australia e incluso en la lejana India. El estreno no estuvo marcado por el triunfo, la audiencia tomó la opereta favorablemente, pero sin libaciones emocionales innecesarias, y solo el tiempo se convirtió en la medida del éxito de este trabajo. Los cambios que lo superaron a lo largo de los años, con la mano ligera del compositor austriaco G. Mahler, revelaron todo el potencial musical y de la trama de la idea original, provocaron un gran interés por parte de la audiencia y la crítica.

"Princesa de circo"

Esto fue el resultado de una crisis creativa a corto plazo que superó a I. Kalman después de varias producciones de sus exitosas operetas compuestas anteriormente. Reflexionando sobre la nueva trama, el compositor, en compañía de sus colegas, los libretistas, caminaba por la ciudad. La idea surgió como una idea y ... sorprendió por su obviedad y lógica, porque antes los pensamientos de los creadores se concentraban únicamente en el campo del teatro. La arena del circo fue elegida como la escena de la acción, en la que el increíblemente conmovedor La historia del misterioso Sr. X. La visión paradójica del compositor fue que fue capaz de captar con precisión el fenómeno que combina circo y opereta: en ambos géneros es posible transmitir un mensaje serio a través de un concepto común, despreocupado, "payaso" frívolo.

Historia de la opereta

Originalmente, la opereta fue creada como una alternativa más asequible a la ópera. El objetivo principal de tales actuaciones, diseñadas para una amplia audiencia, era entretener al espectador, reír, divertir. Esto explica la gran cantidad de números de baile, que los diálogos cambian tan a menudo. A veces, el intercambio de comentarios entre los personajes se convirtió en una introducción al siguiente número coreográfico.

La opereta se originó a principios del siglo XVIII. Fue durante este período que el género comenzó a tomar forma gradualmente sobre la base de las óperas cómicas, la "comedia de máscaras" italiana y las representaciones de artistas errantes (cantantes, acróbatas, actores). En el siglo XIX, el espectador, que no tenía la capacidad financiera para contentarse con una actuación seria de ópera, tuvo la oportunidad de asistir al teatro, donde se demostraron representaciones en un nuevo género, que era una simbiosis de ópera y una representación humorística.

El diseño de género final de la opereta está estrechamente relacionado con el nombre de Jacques Offenbach. Este hombre tenía antecedentes judíos y nació en Alemania, pero logró ganar fama y popularidad en el territorio de Francia, donde sus cómicas "postales" llegaron a gustar al público local exigente. El declive de la opereta francesa se produjo a fines del siglo XX, cuando el interés público se desplazó hacia las obras de destacadas figuras de la música austriaca.

La opereta de Viena se asocia con el nombre I. Strauss. El compositor ganó el título de "rey del vals", pero su obra fue notada y operetas talentosas, entre las cuales un lugar especial está ocupado por "Die Fledermaus". En la trama, la ironía ligera "peligrosamente" hace eco de este sarcasmo, y la acción del escenario a veces recuerda a la fantasmagoría.

La opereta inglesa como una dirección separada surgió de la fácil presentación del tándem creativo activo del compositor A. Sullivan y el escritor William Gilbert. Esta unión "engendró" al menos 14 operetas cómicas, memorables por su trama y su música, que son notables por su acción rápida y su acompañamiento musical rico y colorido. La mayor popularidad la obtuvo la obra "Piratas de Penzance", completada en 1879. La trama está tejida en base a la historia de un joven marino, su amante y una pandilla de piratas. La historia ha ganado muchas interpretaciones y más de una vez se contó de nuevas formas en los teatros de Broadway. En 1983, la película del mismo nombre fue filmada bajo la dirección de Wilford Leech.

Con el inicio del siglo pasado, la opereta comenzó a existir junto con la dirección en desarrollo del teatro musical: musical. Estos dos géneros tuvieron una influencia mutua entre sí.

Datos interesantes sobre la opereta.

• La primera opereta se considera la obra de J. Offenbach "Orpheus in Hell", escrita en 1858. La actuación fue una especie de replanteamiento de la sombría leyenda de Eurídice y su amada, descendiendo al infierno. El baile más famoso de este trabajo resultó ser "Galón Infernal", y ahora se realiza en el escenario como un número independiente como parte de varios conciertos orquestales temáticos.
• En la trama de casi cualquier opereta, la presencia de una pareja amorosa. Los papeles principales, según los cánones, son interpretados por artistas con soprano y voces de tenor. A pesar de que el género implica requisitos no tan altos para las voces, como en la ópera, los artistas más importantes todavía necesitan tener una habilidad impecable para dominar el timbre.
• La aparición en los repertorios de operetas abrió las puertas a los teatros para personas pobres y sin educación que no eran ajenas a lo bello en el arte. Si la ópera estaba originalmente dirigida al espectador de la alta sociedad y una clase privilegiada, la opereta estaba disponible para que la comprendieran personas de clases simples, lo que contribuyó en gran medida a la difusión de la cultura y la ampliación de los horizontes de masas.
• La producción de la opereta es un proceso complejo en el que participan artistas de múltiples perfiles. Lo que sucede en el escenario requiere que los participantes posean habilidades de baile, actuación y vocal. Al mismo tiempo, todos los esfuerzos no deben ser perceptibles para el espectador, a quien nada debe distraer de la trama orgánicamente encarnada. Naturalidad, facilidad, simplicidad, armonía: las características distintivas de las operetas.
• Se cree que la tradición clásica de la opereta se ha agotado. Desarrollo de los Estados Unidos jazz Contribuyó al renacimiento de las actuaciones musicales, que con el tiempo formaron el género de los musicales. Es curioso que la opereta más larga en su encarnación estándar fuera demandada en los teatros de la Unión Soviética. Un género caracterizado por un optimismo perpetuo, un idilio un tanto exagerado en las relaciones, un reflejo de la infalible victoria del bien sobre el mal, correspondió más estrechamente a la ideología social en efecto.
• Es de destacar que Imre KalmanSu nombre está inextricablemente vinculado a la opereta como un fenómeno en el arte, durante mucho tiempo no se atrevió a escribir tal música. Lo consideró primitivo y trató constantemente de sorprender y conquistar el mundo con el sonido de sus sinfonías. Sin embargo, las obras orquestales fueron invariablemente percibidas fríamente, y tal indiferencia llevó al autor a un "paso desesperado", dijo. Como resultado, el compositor se hizo famoso como el creador de las operetas festivas, espiritualizadas, "inteligentes", que luego se convirtieron en las normas, ejemplos del género.

Los británicos dicen que el público, prefiriendo la opereta, se divide condicionalmente en dos tipos. El primero son aquellos que a lo largo del espectáculo disfrutan de las habilidades vocales y coreográficas de los artistas, sin importar qué tipo de absurdo esté sucediendo en el escenario en relación con la trama. El segundo tipo está formado por aquellos que vienen a ver estos absurdos, incidentes, situaciones divertidas y divertidas, cuya encarnación se acompaña de cantar y bailar. No importa cómo la opereta fue percibida por los fanáticos del teatro moderno, este género sigue siendo uno de los más atractivos, curiosos y accesibles para la audiencia masiva.