Karl Orff: biografía, datos interesantes, creatividad.

Karl Orff

Este famoso compositor se llama el gran experimentador bávaro. Su música, sorprendente en su originalidad, suena un poco inusual. Posee una rara calidad, exquisita simplicidad, conquista al público en todos los rincones del mundo con el poder mágico de su sugerencia. El nombre de este destacado maestro, cuya obra se ha convertido en un fenómeno especial en la cultura del siglo XX: Karl Orff. La innovación del compositor estaba en su deseo persistente de suavizar las líneas entre la música y el teatro. De hecho, en su patrimonio creativo no hay obras que correspondan a la definición de "música pura". Además de los méritos sobresalientes de Orf, que han recibido reconocimiento universal en el arte de la música, la contribución del compositor al desarrollo creativo de la generación más joven es invaluable. El sistema pedagógico desarrollado por él se aplica con éxito en muchos países del mundo.

Puede encontrar una breve biografía de Carl Orff, así como muchos datos interesantes sobre el compositor, en nuestra página.

Breve biografía de Carl Orff.

10 de julio de 1895 en Múnich, en la calle Meilingershtrasse, en la familia de los militares hereditarios Heinrich Orff y su esposa Paula, nee Köstler, ocurrió un acontecimiento alegre: nació el primogénito, los padres felices llamados Karl Heinrich Maria. Desde los primeros días de su vida, el niño estuvo rodeado de una atmósfera creativa: la música se escuchaba constantemente en la casa. La madre del niño, que en su infancia y juventud recibió una buena educación, tocó perfectamente el piano.

Desde la edad de un año, el pequeño Karl se sintió atraído por los sonidos musicales, le encantaba sentarse bajo el piano y escuchar a Paula tocando música, y a la edad de dos años, el niño suplicó que se le permitiera a los histéricos tocar el piano. Karl fue puesto al instrumento en una silla alta, presionó las teclas con las dos manos y al mismo tiempo cantó canciones en un idioma que solo entendía. A los cuatro años, el niño vio por primera vez el teatro de marionetas. La impresión fue tan fuerte que, después de esta relación, sus juguetes favoritos eran muñecas hechas de parches. Al ver tal pasión por su hijo, los propios padres diseñaron y en Navidad le dieron un teatro de juguete. A la edad de cinco años, Paula comenzó a enseñarle a Karl a tocar el piano, pero al niño no le gustaban los ejercicios aburridos, le gustaba tocar el instrumento más que lo que él mismo estaba escribiendo. Pero el niño tuvo que estudiar música, rápidamente se dio cuenta de que con la ayuda de estos signos puede grabar sus fantasías musicales.

En seis años, Karl fue enviado a una escuela en la que no le gustaba en absoluto. Aprendido por su madre a leer y escribir, perdió sus lecciones y, cuando llegó a casa, se sentó con entusiasmo a escribir poemas e historias. Ya en diez años, dos historias de Karl fueron publicadas en una revista para niños.

Con toda la variedad de actividades diferentes, la fascinación del niño por el teatro de títeres no solo continuó sino que creció cada vez más. Actuaciones escolares que saben tocar instrumentos musicales, así como una hermana menor, participaron en producciones de actuaciones en las que compuso textos y música.

Cuando Carl tenía catorce años, sus padres lo llevaron al teatro de la ópera por primera vez.

"El holandés volador" Wagner impresionó tanto al joven que dejó de ir al gimnasio por días enteros, improvisando, sentado al piano. Los familiares no estaban contentos con este comportamiento de Karl, pero Paula, a pesar de los reproches de amigos cercanos, tomó su decisión. Ella le dio a su hijo el clavier de "The Flying Dutchman" y le permitió ir a cualquier representación de la ópera. A los dieciséis años, apoyado por sus padres, Karl abandonó el gimnasio y comenzó a prepararse para ser admitido en la Academia de Música, donde comenzó sus estudios en el otoño de 1912.

Lamentablemente, las esperanzas que el joven músico fijó cuando ingresó en la institución educativa, tampoco se justificaron. Karl en ese momento, siendo un músico bastante hábil, que conocía bien la música, buscaba constantemente lo que consideraba más importante e interesante para sí mismo, ya que el programa que se estaba enseñando no le convenía. Al estudiar las partituras de Claude Debussy, el joven incluso decidió irse de Múnich a París y continuar estudiando con el famoso maestro allí, y solo los padres podrán detener al joven músico. Después de graduarse de la Academia, en 1914, Karl se estableció como acompañante con vocalistas en el teatro de la ópera y al mismo tiempo comenzó a estudiar el piano con diligencia, tomando lecciones de Hermann Zilher. Finalmente, en 1916, tomó el lugar de director de orquesta en el Teatro de drama de Kammerspiel. Este trabajo fue muy fascinante para el joven compositor: él mismo escribió la música para interpretaciones y pudo experimentar con ella como quisiera. Todos los planes de Orff se derrumbaron en septiembre de 1917, cuando fue reclutado en el ejército y enviado al Frente Oriental. Después de haber sido gravemente herido, Karl se contuso, y después de la decisión de la comisión sobre su idoneidad para el servicio militar, reanudó sus actividades teatrales, primero en el Teatro Mannheim y luego en el teatro de la corte del Duque en Darmstadt. Después de un tiempo, Orff regresó a Munich, donde en 1920 su vida personal sufrió cambios significativos. Karl se casó con la cantante de ópera novicia Alice Solscher, y un año después se convirtió en el feliz padre de Little Godely.

En los años veinte, Carl Orff comienza a atraer actividades de enseñanza. Se dedica a la tutoría, reuniendo a su alrededor a jóvenes músicos que se están preparando para ingresar a la Academia de Música y aquellos que ya estudian allí, pero que no estaban satisfechos con los métodos de enseñanza. En 1923, Karl conoció a la joven gimnasta Dorothea Gunter, y al año siguiente la ayudó a abrir una escuela de danza y música, Guntherschule, en la que él mismo comenzó a enseñar. La comunicación creativa constante con la generación más joven fascinó tanto a Orff que desarrolló su propia metodología de educación musical y en 1932 la publicó bajo el título "Shulverk". En la segunda mitad de los años treinta, Karl, tomando seriamente la composición, se retiró de la enseñanza.

En los años del régimen nazi, Orff fue bastante cauteloso. Su círculo de amigos era muy diverso: desde representantes de los líderes del partido de la Alemania de Hitler hasta los fundadores del movimiento de la Resistencia. Temiendo por su vida, porque él mismo tenía raíces judías, Karl nunca hizo ninguna declaración en contra del partido gobernante y trató activamente de demostrar su confiabilidad. Por ejemplo, Orff fue el único compositor que aceptó la oferta del alcalde de Frankfurt para componer música para la comedia de Shakespeare "El sueño de una noche de verano". En aquellos días, las obras de Mendelssohn debido al origen judío del compositor estaban estrictamente prohibidas. Aunque Orff no era considerado un compositor "nazi", su popularidad creció, porque "Carmina Burana" era apreciada no solo por Goebbels, sino también por el mismo Hitler.

Después de la guerra, Karl Orff por su cooperación con el régimen de Hitler fue puesto en la "lista negra", pero logró salir de esta situación. Afirmó que estaba en el grupo de la Resistencia, dirigido por su amigo Kurt Huber. De hecho, este no fue el caso, pero esta declaración ayudó a Orff a evitar las represalias y a regresar no solo a la composición, sino también a la enseñanza. En 1955, Karl se instaló en un lugar hermoso y creativo, Disseine am Ammersee, y en los años sesenta se mudó a Salzburgo, donde dirigió el instituto que lleva su nombre y enseñó lo básico de su metodología para la educación creativa de los niños. Orff escribió su último trabajo en 1975, y luego se dedicó al análisis de los preparativos para la publicación de materiales de su archivo. El compositor murió después de una grave enfermedad de larga duración en Múnich en 1982 el 29 de marzo a la edad de 86 años, y según sus deseos fue enterrado en la iglesia barroca del monasterio benedictino de Andex, al suroeste de Múnich.

Datos interesantes

• Orff comenzó sus experimentos creativos con instrumentos de percusión a la edad de dos años. A Carl no le gustó el sonido silencioso que hacía el piano cuando el bebé tocaba las teclas con sus dedos débiles. Al darse cuenta de que si el golpe es más fuerte, entonces el sonido es más brillante, sacó un martillo de la cocina para golpear la carne. El piano puede decir que tiene suerte: el niño fue desarmado de inmediato, tan pronto como comenzó a golpear las teclas del instrumento con todas sus fuerzas. Inmediatamente después de este incidente, los padres le compraron al hijo un tambor.
• Según la biografía de Orff, cuando Charles tenía ocho años, sus padres lo llevaron por primera vez con ellos a un concierto de música sinfónica. La orquesta interpretó "Little Night Serenade" de V. A. Mozart y Symphony No. 1 de L.V. Beethoven. La impresión del niño de la sinfonía de Beethoven que escuchó fue tan grande que comenzó a pedirle a su madre que tocara esta pieza en el piano con cuatro manos. Esto siguió día tras día, y como resultado, toda la sinfonía se aprendió de memoria.
• El padre de Karl Orff, que continuó la dinastía militar, era un hombre con talento musical y tocaba con habilidad el piano, la viola y el contrabajo.
• Karl Orff, quien completó su educación en la Academia de Música en 1914, estaba tan descontento con el proceso de aprendizaje que ni siquiera asistió a la noche de graduación. El certificado de graduación le fue enviado por correo.
• En 1916, Karl Orff ocupó el lugar de director de orquesta en el teatro de drama de Kammerspiel Munich, pero se involucró tanto en el trabajo teatral que no solo dirigió la orquesta, sino que también interpretó los roles de iluminador, respirador e incluso escenario de trabajo.
• La vida personal de Karl Orff fue bastante activa. La primera vez que se casó a la edad de 25 años fue la cantante Alice Zolscher. Después de cinco años de matrimonio, se separaron. De 1925 a 1939 el compositor fue soltero. La segunda esposa de Orff fue la doctora Gertrude Willert. Tenía diecinueve años menos que Karl, y tal vez por eso su felicidad conyugal duró solo cuatro años. En 1954, el compositor se volvió a casar, eligiendo a la escritora Louise Rinser como su compañera. La cuarta vez que Orff se casó a los 65 años es su joven secretaria, Lizelotte Schmitz, quien pasó su último viaje.
• Godela, la única hija del compositor, que nació de su primer matrimonio, más tarde eligió la profesión de actriz.
• En la biografía de Karl Orff hay muchos misterios y secretos que no confió a nadie durante su vida. Por ejemplo, ¿cómo tener raíces judías, él, de acuerdo con cierta información, se convirtió en miembro del partido nazi? ¿Cómo podría uno ser amigo de Baldur Benedikt von Schirachureuichsjugendführer, el Gauleiter de Viena y el Obergruppenführer de la SA y Kurt Huber, un miembro del grupo de la Resistencia de Munich ejecutado por los nazis en 1943? Como compositor favorito de la élite nazi, y recibiendo subsidios y recompensas del poder, logró, después del colapso de la Alemania de Hitler, no solo "limpiar", sino también convertirse en una persona venerada en todo el mundo.

• Los méritos de Carl Orff fueron apreciados durante su vida. Fue elegido miembro honorario de la Universidad de Ratisbona, la Academia de Bellas Artes de Nuremberg, la Academia Bávara de las Artes y la Academia de Santa Cecilia en Roma. Orff recibió el título de doctor honorario en la Universidad de Tübingen, así como en la Universidad de Ludwig-Maximilian en Munich.
• Además, recibió numerosos premios, incluida la Orden del Mérito de la República Federal de Alemania y la Orden del Mérito de Baviera. También en 1975, el compositor se convirtió en un ciudadano honorario de la ciudad de Múnich, y en 2001, un asteroide recibió su nombre.
• Hoy en día, la ciudad alemana de Salzburgo es popular entre los turistas, no solo como la ciudad del gran Mozart, sino que también es de gran interés para los admiradores de la asombrosa labor educativa de Karl Orff. Su sistema de educación musical ganó tal popularidad que en el Instituto Orff solo en la primera década se capacitó a representantes de más de cuarenta países.

Creatividad Carl Orff

De la biografía de Orff, sabemos que Carl comenzó a involucrarse en la composición bastante temprano. A la edad de nueve años, escribió música para las actuaciones de su teatro de títeres en su casa. Uno de sus primeros trabajos fue una ópera improvisada, que tenía el nombre de "En el Bosque Mágico". A los dieciséis años, inspirado por el hecho de que sus padres le permitieron ingresar a la Academia de Música, Karl compuso más de cincuenta canciones a poemas de poetas alemanes, de los cuales solo quedaron seis. Orff en ese momento escribió mucho, pero creó todas sus creaciones de ese tiempo sin conocer las reglas de la armonía y el contrapunto. Al inscribirse en la Academia de Música, Karl casi inmediatamente comienza a participar en experimentos creativos, pero todos, desafortunadamente, no tienen éxito. A principios de los años 20, Orff se fascinó con la poesía de los expresionistas alemanes, uno de los cuales fue Franz Werfel. El joven compositor compuso varias obras vocales a los versos de este poeta, sin embargo, la audiencia, después de haberlas escuchado en el concierto, estaba completamente perpleja. Más estas canciones nunca fueron interpretadas. El fracaso en el campo de la composición persigue a Orff, uno tras otro, pero no se da por vencido y continúa sus exploraciones de la nueva música. En 1927, Karl escribió dos cuadernos de coros para los textos poéticos de Bertold Brecht, pero en ellos el estilo del compositor fue descrito como muy original y muy inusual.

En los años treinta, Orff comenzó a estudiar material de folklore, que más tarde formó la base de su trabajo. Así que en la primavera de 1934, buscando materiales en la Biblioteca del Tribunal Central de Munich, encontró un manuscrito del siglo XIII, encontrado en un monasterio en Baviera. Era una colección de versos con el nombre "Carmina Burana", escrita por Goliards, poetas errantes de la Edad Media. Al estudiar los textos, Karl presentó de inmediato que esta debería ser una brillante actuación teatral, en la que la palabra, la música, la voz y la coreografía estarán estrechamente relacionadas entre sí. En unas pocas semanas, después de presentar su nuevo ensayo sobre el piano a los representantes de la editorial, recibió una crítica entusiasta. El trabajo en la partitura del trabajo de Karl tardó dos años y otro año en preparar el estreno, que tuvo lugar en Frankfurt am Main el 8 de junio de 1937. Después de la exitosa producción de los llamados cánticos con fotos - "Carmina Burana", Orff, quien finalmente creyó en sí mismo, le dijo a su editor que tenía derecho a destruir todas las obras del compositor que se habían impreso hasta ahora y que Comienza su recopilación de obras.

En 1943, se estrenó otra nueva obra de Orff, una mímica con el canto "Catulli Carmina", compuesta por los poemas del poeta Guy Valery Catullah, que vivió en el primer siglo antes de Cristo. Al combinar "Carmina Burana" y "Catulli Carmina" en un ciclo escénico, el compositor se dio cuenta de que carecía de la parte final. En 1951, el compositor terminó y recreó en el escenario una tercera parte del tríptico: el “concierto de escenario” con decoraciones y vestuario “Trionfo di Afrodite”. El ciclo completo, más tarde llamado Triunfos, ya da una imagen completa de la escritura compositiva de Carl Orff.

Sin embargo, hablando de la obra de Orff, es necesario enfatizar que de una u otra forma está relacionada con el arte teatral, a la que el compositor dedicó una veintena de sus composiciones. Sin embargo, las obras de Orff no pueden llamarse ni óperas ni representaciones dramáticas. Este es un fenómeno interesante especial que representa la reunión de elementos de diferentes formas teatrales. El compositor rechazó sistemática y fundamentalmente la estética de la ópera tradicional y creó su propio tipo de interpretación, que reúne teatro musical y dramático. Así que Orff, refiriéndose al género operístico, define sus composiciones en él de una manera nueva, como el "Pequeño Teatro del Mundo". Experimentando y llenando con innovaciones, crea actuaciones musicales instructivas basadas en los trabajos de los narradores de los Hermanos Grimm: "La Luna" y "La Chica Inteligente". También entre los escritos de Orff deben destacarse especialmente los dramas musicales coloquiales: "El sueño de una noche de verano", "Bernauerin" y "Hombres astutos". Particularmente notables son las obras del compositor sobre temas antiguos: "Antígona", "Rey Edipo" y "Prometeo". Formadas como una especie de trilogía, estas obras tampoco están limitadas por ninguna tradición estilística o de género. Además, de gran interés son los misterios de Carl Orff: "El misterio de la resurrección de Cristo", "El milagro del nacimiento del infante" y "El misterio del fin del tiempo". El compositor escribió su último trabajo "A Piece for a Reader, Speaking Choir and Percussion", basado en la poesía de B. Brecht en 1975.

El sistema de educación musical de Carl Orff.

La innovación de Karl Orff en el campo del arte teatral es difícil de sobreestimar, pero su contribución a la pedagogía musical, es decir, al desarrollo creativo de la generación más joven, no es menos valiosa. La base del sistema desarrollado por él, que ahora se usa ampliamente en todo el mundo, es la improvisación, es decir, la música gratuita. Такая оригинальная модель обучения детей музыке ставит своей целью не профессиональное музыкальное образование, а формирование гармонично развитой личности, способной не только воспринимать различную музыку, но и музицировать в самых разных формах.

Когда Доротея Гюнтер в 1924 году основала "Гюнтершуле" для обучения молодых девушек гимнастике, музыке и танцу, она предложила Орфу занять должность преподавателя. Карл, ещё в молодости охваченный мыслями создать иную методику творческого развития детей, с радостью откликнулся на это предложение, так как посчитал, что это идеальная площадка для его новых идей. En su trabajo pedagógico, se centró en el desarrollo de un sentido del ritmo, ya que lo consideraba la base original de las habilidades musicales, así como la reunificación de la música con el movimiento. Basados ​​en esto, al principio, los instrumentos de percusión simples prevalecieron en el proceso educativo de Karl Orff: varios cascabeles, campanas, clapers, panderetas y varios tambores. Sin embargo, luego se agregaron xilófonos de tono y metalófonos, y grabadores un poco más tarde. Se pidió a los estudiantes que compusieran sus propias composiciones o que improvisaran sobre un tema determinado. El propósito principal de tal entrenamiento era crear un grupo coral, cuyos miembros sabrían bailar bellamente. La tarea se resolvió con éxito y, después de un tiempo, las actuaciones de los alumnos de "Gunterschule" se recibieron muy cordialmente. En el año treinta, se publicó el primer manual bajo el título "Ejercicios rítmico-melódicos", y dos años más tarde se imprimieron las recomendaciones metódicas: "Orff-Shulverk: la práctica de la música elemental". Al final de la Segunda Guerra Mundial, Guntherschule fue cerrada, y todas sus propiedades fueron destruidas durante los bombardeos.

A pesar de la difícil situación después de la guerra, muchos ciudadanos alemanes estaban preocupados por el desarrollo de la educación infantil. La teoría pedagógica de Karl Orff fue recordada en 1948 y sugirió que hiciera varias transmisiones por radio. Habiéndose unido con el ex alumno, y luego con el maestro de "Gunterschule" Gunild Keetman, preparó más de diez programas sobre educación musical, dirigidos a educadores, maestros y padres. El éxito de los programas de radio fue tan grande que duraron más de cinco años en el aire, y el método Orff comenzó a ganar popularidad en toda Alemania. En 1949, se organizaron clases en el Conservatorio Mozarteum de Salzburgo, y luego, en 1963, se inauguró Orff, el Instituto que capacita a maestros y educadores en los métodos del compositor e innovador. Desde 1950 hasta 1954, se publicaron manuales periódicamente, que posteriormente incluían una antología de cinco volúmenes de Shulverk. Pronto, el sistema de música Orff comenzó a difundirse activamente, y Orff comenzó a difundirse por todo el mundo.

La innovación de Carl Orff en el campo del teatro musical es difícil de sobreestimar. En las actuaciones de su música, que tiene un poder hipnótico especial, desempeña un papel especial. Siempre conectada con los movimientos del artista, es un elemento esencial de la acción que tiene lugar en el escenario. En la actualidad, el nombre de Karl Orff es popular en todo el mundo, y sus obras se ponen con éxito en los escenarios de los teatros de muchos países.