Giacomo Puccini: biografía, datos interesantes, creatividad.

Giacomo Puccini

Giacomo Puccini es llamado el último gran compositor de ópera. El estreno de su ópera debut tuvo lugar en un mes con Falstaff de Verdi. Su trabajo final se publicó cuando no quedaba un solo talento en su vida, y la ópera experimentó un vacío creativo. Puccini empató los siglos XIX y XX. Fue el heredero de las tradiciones del bel canto italiano y un gran melodista que incluso fue llamado el más dulce de los amantes de la música de ópera. Al mismo tiempo, el destacado maestro tenía un impecable sentido del teatro, considerando que la música de la ópera, así como su acción, deben ser, sin falta, un todo y estar sujetos a un solo concepto de la obra.

Puede encontrar una breve biografía de Giacomo Puccini y muchos datos interesantes sobre el compositor en nuestra página.

Breve biografía de Puccini.

Lucca es una ciudad toscana de tamaño mediano. Fue así en 1858, cuando un hijo nació en la familia del músico hereditario Michele Puccini el 22 de diciembre. El niño recibió el nombre de Giacomo. Cuando tenía cinco años, su padre murió, dejando a su esposa Albin, embarazada del octavo hijo, seis hijas y huérfanas de Giacomo. El hermano de Albina, Fortunato Maggi, se desempeñó como organista y líder del coro, y también enseñó en el liceo de música. Se convirtió en el primer maestro de Giacomo.

De la biografía de Pucinni, aprendemos que, a la edad de 10 años, el niño cantaba en el coro de la iglesia y tocaba el órgano. En 1876 ocurrió un evento que cambió su visión de su propio futuro. Con un par de amigos, caminaron casi 40 kilómetros desde Lucca a Pisa y regresaron para escuchar a Verdi "Aida". A partir de este momento, Giacomo se dio cuenta de que su vocación era el teatro musical, la ópera.

En 1880, Puccini es admitido en el Conservatorio de Milán. Nicolao Cheru, su tío abuelo, se hizo cargo de su familia. En Milán, Giacomo se reúne con el editor de música Giulio Ricordi, quien desde entonces ha publicado casi todo su trabajo. Un mes y medio después del tan esperado éxito de su primera ópera, tristes noticias llegan de casa: la madre del compositor murió de cáncer. En diciembre de 1886, nació el hijo de Antonio de Giacomo. Su madre, Elvira Bonturi, era la esposa de un comerciante de Lucca, de quien ya tenía una hija y un hijo. Dejando a su marido, Elvira se llevó a la hija de Foska y dejó al niño con su padre.

La hermana Puccini resguardó a la pareja con el bebé. Pero la situación en Lucca se volvió tensa: una conexión ilegal con una mujer casada causó un escándalo en toda la ciudad. Incluso el tío Cheru exigió la devolución del dinero invertido en la formación en conservatorio. Por suerte, la siguiente ópera de Puccini fracasó. Los años de vagar en apartamentos alquilados terminaron solo en 1891, cuando el compositor alquiló una villa en Torre del Lago, que más tarde compró. Y en 1893, después del enorme éxito de Manon Lesko, la familia Puccini dejó de necesitar y pudo pagar compras caras. Por ejemplo, los coches que el compositor amaba apasionadamente. Después de la muerte del esposo de Elvira, el registro legal de su matrimonio con Puccini, que tuvo lugar en enero de 1904, se hizo posible.

A principios de siglo, Giacomo Puccini se convirtió en el compositor más popular del mundo, cuyas óperas se desarrollaban en 4 continentes. El maestro visitó sus producciones en Egipto y Gran Bretaña, Estados Unidos y Argentina, Uruguay y Hungría. El año 1909 estuvo marcado por un inesperado evento trágico: Doria Manfredi, la criada de la familia Puccini, se suicidó. La razón de este acto se convirtió en las sospechas de Elvira sobre la conexión de su esposo con esta chica. El examen encontró que Doria no estaba en una relación con los hombres. Los padres de la niña demandaron a Elvira. Puccini tomó mucho esfuerzo y dinero para silenciar el escándalo.

En 1921, el compositor se mudó a una villa de nueva construcción en Viareggio, y dos años más tarde mostró los primeros síntomas de un tumor de garganta. En noviembre de 1924, Puccini, acompañado por su hijo, fue a Bruselas para recibir la última terapia contra el cáncer. La operación duró tres horas y media, los días siguientes el maestro casi no podía hablar, leía revistas y algunas veces escribía algo. El 29 de noviembre, Puccini se desmayó repentinamente y a las 11.30, sin recuperar la conciencia, murió.

Datos interesantes sobre Giacomo Puccini.

• La ciudad de Lucca dio al mundo dos músicos más notables: Luigi Boccherini y Alfredo Catalani. Impresionado por las obras de Boccherini, Mozart escribió varias de sus obras. Su Minuet y hoy es una de las melodías clásicas más interpretadas. Catalán enseñó en el Conservatorio de Milán. Su ópera más famosa es El valle.

• Puccini consideraba a Madame Butterfly su ópera más favorita, Manon Lescot como su segundo afecto.
• Puccini es el tercer compositor de ópera en ejecución en el mundo, después de Verdi y Mozart. Su obra más popular es La Boheme (4ª ópera en términos de frecuencia). En el top 10 mundial también se incluye "Tosca" y "Madame Butterfly" (5-6 lugar).
• ¿Qué terminó la confrontación creativa entre los dos "dios"? El estreno de la creación de Leoncavallo tuvo lugar un año después de Puccini. ¿Cuáles son las diferencias fundamentales entre estas obras? La ópera Leoncavallo se resuelve en las tradiciones del verismo, basada en la dramaturgia del conflicto, diálogos agudos y apasionados. Puccini, por el contrario, enfatizó el lirismo y el romanticismo del estilo de vida bohemio. Tomaron el trabajo de Leoncavallo más que bien, ella soportó varias producciones. Sin embargo, las palabras de Puccini resultaron ser proféticas: el público hizo su elección a favor de su ópera. Y la obra de Leoncavallo ya veinte años después de su creación casi no apareció en escena.
• Desde 1930, el Festival anual de Puccini se ha celebrado en Torre del Lago. En 2008, se inauguró un teatro al aire libre con 3,400 asientos a orillas del lago Massachukkoli.
• Según las descripciones de los contemporáneos, Elvira Bonturi era una mujer atractiva, pero tenía un carácter complejo: estricta, escéptica, con frecuentes episodios de depresión. Puccini era más suave y más optimista. Era considerado guapo: alto, de hombros anchos, con una voz baja agradable y siempre elegantemente vestido.

• Puccini llamó a sus amadas heroínas "mujercitas enamoradas". Todos ellos son víctimas de sus propios sentimientos, lo que los lleva a una muerte trágica. Estos son Manon Lesko, Mimi, Chio-Chio-San, la Hermana Angelica y Liu.
• Los críticos apodaron "Tragar" "Traviata para los pobres". Muy buena definición. Y no solo porque el estreno se dio en las circunstancias limitadas de los días de guerra. Es obvio que la historia de amor de los personajes se basa en el mismo conflicto que es la base de la ópera Verdi.

Creatividad Giacomo Puccini

Biografía Pucinni dice que a los 17 años, Giacomo toma la decisión final de que su vocación es una ópera. Quizás por eso tiene tan pocos ensayos de otros géneros. Incluso usó algunos de ellos en sus óperas. Por ejemplo, el intento de escribir en música espiritual después de muchos años encontró su lugar como una cantata interpretada por el personaje principal en el segundo acto "Tosca". La melodía del vals más famoso Musetta también fue compuesta en su juventud.

En 1883, el editor de música Sonzono anunció una competencia entre jóvenes compositores por la mejor ópera en un acto. Puccini presentó el marcador "Willis"Sin embargo, según los rumores, el jurado ni siquiera lo consideró, aparentemente debido a la incomprensible escritura del autor. Según otros rumores, otro editor de música, Giulio Ricordi, que no quería entregar al competidor a un compositor joven tan prometedor, provocó la situación. en la competición no impidió que los "Willis" en mayo de 1884 vieran las luces de la rampa del teatro Dal Verde de Milán.

El exitoso debut fue seguido por un pedido de una nueva ópera de la editorial Ricordi. Pero su creación estuvo originalmente cargada de problemas: la pérdida de la madre y el nacimiento de un hijo, la escandalosa relación con una mujer casada, los constantes problemas con el dinero. Agreguemos a esto un libreto ininteligible, que no le dio ninguna inspiración al compositor. EstrenoEdgar"En 1889, La Scala fue recibida por el público y la crítica muy fríamente. Las habilidades musicales de Puccini no fueron cuestionadas, pero la trama absurda y las expectativas injustificadas después de" Viliss "decepcionaron a muchos. La obra tuvo lugar solo tres veces. Desde ese momento hasta 1905 el compositor contribuyó. varios cambios en "Edgar". Y pasajes expulsados ​​utilizados económicamente en sus trabajos futuros.

Deprimido por este resultado, Puccini decidió escribir una ópera en un argumento que realmente lo emocionaría. Tal trama fue una novela "Manon lesko"Ricordi se mostró escéptico ante esta idea, porque en esos años el mundo ya había ganado el Manon del compositor francés Jules Massenet, presentado cinco años antes. El Maestro no solo detuvo este hecho, sino también el podzadoriv". Massone escribió a Manon como un francés: Con polvo y minuetos. Escribiré como un italiano con desesperación y pasión ". El trabajo comenzó a fines de 1889. Ruggiero Leoncavallo se convirtió en el autor del libreto, pero la versión de Puccini no le convenía. La siguiente pareja de libretistas hizo que la historia se pareciera mucho a la versión de Massenet. Dzhakoza finalizó el libreto de larga data. El estreno tuvo lugar en Turín el 1 de febrero de 1893. Fue un éxito tremendo: ¡los artistas se retiraron más de 13 veces! Y Puccini fue proclamado el único heredero del gran Verdi. tándem Dzhakoza: Illika continuó en las siguientes tres óperas.

Puccini aprendió sobre la novela "Escenas de la vida del bohemio" de Henry Mürge de Leoncavallo, quien le sugirió que escribiera una ópera para esta trama y él mismo, como libretista. Pero en ese momento el maestro estaba ocupado con Manon Lesko. Leoncavallo comenzó a escribir "Bohemia" él mismo. Mientras tanto, Puccini se familiarizó con esta historia y comenzó a trabajar en ella con un dueto de sus libretistas. Literalmente, Leoncavallo se enteró de inmediato. En la prensa de Milán se inició una feroz disputa entre los dos compositores, lo que llevó al enfriamiento de la antigua amistad. En una entrevista, Puccini sabiamente comentó que el público los juzgaría. El trabajo en la ópera fue nervioso, el compositor casi se cayó con los libretos de los autores: exigió demasiadas alteraciones. E incluso él escribió poemas a algunos números. El estreno tuvo lugar en 1896, nuevamente el 1 de febrero y nuevamente en Turín. Detrás del stand del conductor estaba Arturo Toscanini. Sin embargo, la magia de la fecha y el lugar no ayudó ".Bohemio"Repita el éxito de su predecesor. Al público le gustó la ópera, pero los críticos fueron bastante moderados.

La Europa teatral aplaudió a Sarah Bernard, que estaba en el papel de Floria Tosca, la heroína de la obra del mismo nombre, escrita para ella por Victorien Sardou. La trama fue tan fascinante y dramática que incluso Verdi se interesó en él. Puccini se reunió personalmente con el dramaturgo para acordar el derecho exclusivo de crear una ópera basada en su obra. Se realizó un escrupuloso trabajo durante los años 1898-99. La música en Tosca está tan estrechamente relacionada con el drama que los actores casi siempre dialogan, y el personaje del título tiene solo un aria. Esta historia le permitió al compositor expresar, como él los llamó, "los instintos de Nerón", por ejemplo, en la representación de torturas y pasiones sexuales desenfrenadas. 14 de enero de 1900 en el Teatro Romano Kostanzi debutó ".Tosca“Y de nuevo, la reacción del público y de los críticos se dividió: la ópera se llamó demasiado naturalista.

La siguiente obra de Puccini estaba a la espera del teatro principal de Italia, La Scala. EstrenoMadame Butterfly"El 17 de febrero de 1904 fue el fracaso más ensordecedor en la vida del maestro. No fue causado por música brillante, sino por cosas triviales: las maquinaciones de los competidores (el editor Sonzono sobornó la ópera claque, que simplemente se" hizo una reverencia "), y una hora y media de segundo que resultó ser demasiado larga y tedioso para el público de Milán. Puccini sacó la ópera del repertorio y comenzó a retrabajar. Le debemos esta decisión a la aparición de una de las mejores escenas de arte, cuando Butterfly espera toda la noche a Pinkerton. La ópera se convirtió en una de tres actos y sobrevivió. y su segundo estreno en Brescia el 28 de mayo del mismo año.

Según la biografía de Pucinni en enero de 1907, el compositor fue a Nueva York para interpretar a Madame Butterfly en el Metropolitan Opera. Una noche visitó la obra "La chica del dorado oeste" de David Belasco, que lo sacudió. Se incendió con la idea de una ópera en esta trama, y ​​Ricordi obtuvo el derecho de crearla del dramaturgo. El compositor, con su minuciosidad habitual, trabajó con Carlo Dzangarini en el libreto, luego comenzó a escribir música, pero la historia de Doria Manfredi interrumpió su trabajo durante mucho tiempo. El estreno en la Ópera Metropolitana se realizó el 10 de diciembre de 1910 con una escala verdaderamente estadounidense. Fue realizado por Arturo Toscanini, una de las partes principales fue realizada por Enrico Caruso. Se organizó una campaña publicitaria sin precedentes. Por primera vez, un compositor europeo de este nivel dio un estreno no en uno de los teatros de su país, sino en otro continente, donde tiene lugar la ópera. Puccini combinó las tradiciones de la interpretación italiana con melodías populares estadounidenses, que no podían menos que sobornar al público de Nueva York.

Después de los estados unidos "La niña del oeste"Los teatros europeos comenzaron a organizarse. Habiendo llegado para preparar el estreno de Viena, Puccini recibió una oferta de los líderes del famoso Karl-Theatre por una sólida recompensa para probar su fuerza en la opereta. Pero a primera vista, el maestro Easy no sucumbió. Comenzó a trabajar con el libretista italiano Giuseppe Adami. Sobre el remake de "Swallows" en una ópera. El trabajo se prolongó debido a la Primera Guerra Mundial. La presentación tuvo lugar el 27 de marzo de 1917 en Monte Carlo, en territorio neutral. Unos meses más tarde, la ópera se realizó en Italia. Puccini varios Intenté editarlo solo una vez, pero la versión original aún tiene el mayor reconocimiento.

En 1910, el compositor decidió escribir varias óperas de un acto en común con la trilogía de Dante: horrores, misticismo y farsa. Asi naceTríptico"cuya primera ópera"Chubasquero"fue un infierno humano"Sor angelica"- purgatorio, y"Gianni Schicchi"- paraíso. El estreno de las tres óperas se celebró el 14 de diciembre de 1918 y, por primera vez, sin la presencia del maestro. En el contexto de las operaciones militares, consideró prudente no hacer un viaje transatlántico. En la presentación debut," The Cloak "ganó la mayor fama, pero con el tiempo el líder de" Triptych " se convirtió en "Gianni Schicchi".

En 1920, Giuseppe Adami y Renato Simone aconsejaron al maestro que prestara atención a la obra de Carlo Gozzi "Turandot"Puccini encendió increíblemente esta historia, no había escrito nada de eso. Para el otoño de 1920, el plan de guión completo de la ópera estaba listo. Sin embargo, el trabajo continuó con diversos éxitos: períodos de entusiasmo e inspiración alternados con períodos de fatiga y depresión. Sin embargo, en la primavera La ópera fue escrita y totalmente orquestada hasta el aria de Liu en 1924. Luego, el compositor enfrentó un problema en el que había estado pensando hasta el último día de su vida. Cómo terminar la ópera para que el final feliz fuera creíble incluso después de los sacrificios. ¿Liu en nombre del amor? "Puccini dejó bocetos y borradores del último dúo Calaf y Turandot. Según ellos, su amigo Franco Alfano terminó la ópera, sin embargo, en su primera actuación en La Scala el 25 de abril de 1926, Toscanini puso al director de orquesta de Liu y se dirigió al público. , dijo que fue en este lugar donde "la muerte arrebató la pluma de las manos del maestro". Sólo se realizó la segunda actuación con la final creada por Alfano.

La música puccini al cine.

El extraordinario destino de un destacado músico sirvió de base para varias películas biográficas creadas en diferentes momentos. Todos ellos se llaman "Puccini". La pintura de 1953 con Gabriel Ferzetti en el papel del título representa más una burla que una imagen creíble del compositor. El guión distorsionó enormemente las circunstancias de la vida y la personalidad del maestro. En 1973, se estrenó la película de televisión italiana de 5 series (Puccini - Alberto Lionello), y en 1984, la película de televisión inglesa, que se centra en la escandalosa historia de Doria Manfredi (en el papel principal de Robert Stevens).

En el 150 aniversario del compositor, se proyectó una película televisiva en dos partes, donde el papel del maestro fue interpretado por Alessio Boni. Filmado en 2008 en colaboración con el Museo Puccini en Lucca. Es una retrospectiva de los eventos más importantes en el destino del compositor y los detalles de los últimos meses de su vida. Puccini parece encantador, alegre, emocional, sincero y magnánimo, tal como lo describieron muchos contemporáneos.

En 2008, la película "Puccini and the Girl" trajo una considerable preocupación a la familia del compositor. La trama es también las circunstancias de la muerte de su criada. La película presenta una versión que Puccini (Riccardo Moretti) tuvo una aventura con la prima de Dora, Julia. La película recibió una continuación real: la nieta de Julia, Nina Manfredi, exigió un examen genético, que pudiera establecer que el gran compositor era su abuelo. La película participó en el Festival de Cine de Venecia.

El increíble poder dramático y las grandes melodías hicieron de la música de Puccini una compañera indispensable del cine. Entre las películas más famosas donde se puede escuchar:

• "Искупление"
• "Римские приключения"
• "007: Квант милосердия"
• "Миссия невыполнима: Племя изгоев"
• "Вкус жизни"

Лучшие экранизации опер Пуччини:

• "Тоска", 2011, спектакль Ковент-Гарден с Анжелой Георгиу и Йонасом Кауфманом.
• "Богема", 2008, фильм с Анной Нетребко и Роландо Вильясоном.
• "Мадам Баттерфляй", 1995, фильм с Юнг Хуан и Ричардом Трокселлом.
• "Тоска", 1992, фильм, снятый в реальных местах действия оперы, с Кэтрин Мальфитано и Пласидо Доминго.
• Turandot, 1987, actuación en la Ópera Metropolitana con Eva Marton y Plácido Domingo.
• Tosca, 1956, película con Franca Duval (canta Maria Canilha) y Franco Corelli.

Comienza una carrera a la sombra de Verdi, Wagner, ganando el poder de los veristas y, sin unirse a ninguna de las tendencias, solo un verdadero genio fue capaz de allanar su camino creativo único. Giacomo Puccini - Compositor, con cuya partida finalizó la historia de la ópera italiana. Arte basado en la letra, amplia melodía y belleza de la voz humana. Y tan simbólico que esta historia quedó sin terminar, como su "Turandot".