George Gershwin: biografía, datos interesantes, creatividad.

George Gershwin

George Gershwin es un famoso compositor y pianista estadounidense. Sus obras más populares son Blue Rhapsody y la ópera Porgy and Bess. El ascenso creativo del músico cayó en 20-30 años del siglo pasado, mientras que en Estados Unidos se llamó la "era del jazz". Este estilo musical tuvo una gran influencia en Gershwin, quien intentó expresar con la ayuda de la música el espíritu de la modernidad y el estilo de vida de los estadounidenses comunes. El compositor ha declarado repetidamente que el jazz es la música de la gente, en la que escucha el impulso de la vida nacional y el río hirviente de la vida estadounidense. La figura musical y pública V. Damrosh escribió que muchos compositores fascinaban, pero al mismo tiempo asustaban al jazz, por lo que no se atrevieron a trabajar en este estilo. George Gershwin hizo una verdadera revolución musical. El crítico comparó al hombre con el príncipe, quien tomó de la mano a Cenicienta y declaró a todo el mundo que ahora ella es una verdadera princesa. La biografía del maestro tiene muchas sorpresas sorprendentes y caídas no menos ambiciosas, toda su vida parece encarnar el sueño americano. Gershwin lo logró todo por trabajo duro, encontró su vocación y en la vida alcanzó alturas inconcebibles y fama mundial.

Una breve biografía de George Gershwin y muchos datos interesantes sobre el compositor se pueden encontrar en nuestra página.

Breve biografía de Gershwin.

El futuro virtuoso, pianista y compositor estadounidense George Gershwin, nació el 26 de septiembre de 1898 en el distrito de Nueva York de Brooklyn. Inicialmente el niño se llamaba Jacob. Sus padres tenían raíces judías, e incluso antes del nacimiento de sus hijos se fueron a vivir a los Estados Unidos. El padre del compositor, Moishe Gershovits, abandonó San Petersburgo en 1890, luego cambió su nombre a Morris Gershwin y trabajó toda su vida en una fábrica de zapatos. Madre: Rosa Bruskina nació en Odessa, fue a Estados Unidos un poco antes que su futuro esposo. Gershwins crió a cuatro hijos, de los cuales George fue el segundo, también tuvo los hermanos Ira y Arthur y la hermana Frances.

La familia no tenía grandes riquezas y se amontonaba en un pequeño apartamento de madera. George, a diferencia de sus hermanos y hermanas, era muy caprichoso y tenía un carácter complejo. En la escuela, no difería en sus aspiraciones especiales de estudiar, lo que hizo que Rose se sintiera muy triste, que soñaba que sus hijos estudiarían bien y se convertirían en maestros. Pero a George le fue bien patinar e incluso ganó el título de campeón de calle. Los amigos del niño de la infancia notaron que durante algún tiempo podría retirarse completamente a sí mismo y no prestar atención al mundo que lo rodeaba. La causa de todo fue la música. Cuando el futuro compositor escuchó hermosas melodías, se congeló y se olvidó de todo en el mundo.

La biografía de Gershwin dice que a los 8 años, George llegó a un concierto escolar, en el que el músico Mark Rosenzweig actuó con la obra musical "Humoresque". El muchacho estaba tan impresionado con la actuación del violinista que lo había estado esperando durante una hora y media bajo la lluvia torrencial. Y cuando supo que Mark había pasado por la entrada de emergencia, fue directamente a su casa. Gershwin encontró un lenguaje común con Rosenzweig y con frecuencia iba a visitarlo. En casa, el violinista tenía un piano, que parecía atraer a un niño. Fue Mark quien le mostró al pequeño George el maravilloso mundo del arte y le presentó obras musicales brillantes. El futuro compositor comenzó a tomar las primeras lecciones profesionales y trató de reproducir melodías familiares de oído. Incluso entonces, el hermano mayor de George Ira soñaba con convertirse en músico y estaba en una escuela especializada, sus padres estaban muy sorprendidos por el hecho de que su hijo menor, sin ninguna ayuda, dominaba el piano y sobrepasaba a su hermano. Morris y Rosa se dieron cuenta de que el niño también debe ser entregado a los profesionales.

Iniciar una carrera musical

Con la escuela de música, los asuntos del joven George de alguna manera no funcionaron. El estudio de escalas aburridas, solfeo y clases regulares hizo que el niño anhelo. Gershwin se formó en varios lugares: al principio, los maestros más antiguos trabajaban con él, y uno de los maestros tenía una técnica de enseñanza especial, y el niño apenas tocaba el piano. Ninguna de las escuelas de música de las que se ha graduado George. Los padres vieron a su hijo como un comerciante, pero la vida eligió un camino completamente diferente para él.

En 1915, ocurrió uno de los eventos más importantes en la vida de un joven: conoció al músico Charles Hambitzer, con quien se hizo amigo de inmediato. El maestro le dio muchos consejos e ideas invaluables, y también ofreció excelentes maestros. A la edad de diecisiete años, George estaba bien versado en el arte de la música, poseía brillantemente el piano y escribió sus primeras obras. Estudió diligentemente los motivos clásicos, pero le gustó especialmente el estilo popular de la música. A pesar de su corta edad, Gershwin consiguió un trabajo en la publicación de música Jerome Remik, donde ocupó el puesto de pianista-popularizador. El joven músico trabajó medio tiempo en restaurantes y escribió una gran cantidad de composiciones. En 1926, George presentó al público una de sus primeras "creaciones musicales" titulada "Cuando quieras". A pesar de que la composición no se hizo muy popular, con su ayuda, Gershwin pudo atraer la atención de los directores de Broadway. La canción fue muy apreciada por la famosa cantante de aquellos días, Sophie Tucker. Después de su brillante actuación, George ganó reconocimiento en Broadway. Su nombre comenzó a aparecer con frecuencia en la prensa, y el compositor húngaro Sigmund Romberg tomó sus composiciones en su revista. Luego, los directores de Broadway presentaron varios musicales con la música de Gershwin, y uno de los compositores estadounidenses más famosos dijo que George tenía una chispa de genio.

Forma creativa

Desde 1918, un hombre dejó de trabajar a tiempo parcial y de dar lecciones individuales; ahora podía participar plenamente en su trabajo favorito y obtener una suma ordenada por ello. George escribió composiciones para representaciones teatrales en Broadway y trabajó como autor en el grupo de jazz Paul Whiteman. En solo un año, "revivió" 10 musicales con su música que resonó en toda América. En 1924, un gran número de invitados distinguidos acudieron al estreno de "Rhapsody in Blues Tones"; en la primera fila había músicos brillantes, Rachmaninoff, Godovsky y Stravinsky. El musical se ha vuelto muy exitoso, y George ha recibido un reconocimiento público real. Después de su fama trajo riqueza material. El compositor compró un edificio de cinco pisos y viajó por Europa durante tres años completos. El hombre personalmente hizo la ruta, que comenzó con Inglaterra y Francia, y terminó en Austria. Cuando Gershwin regresó a Estados Unidos, presentó al público un poema sinfónico "Un estadounidense en París". El éxito del trabajo fue abrumador, después de lo cual muchos grupos comenzaron a realizarlo. La música de George Gershwin fue una mezcla de géneros musicales completamente diferentes. También fue un clásico, los más nuevos ritmos negros, motivos folklóricos,

Melodías extravagantes. Todo esto fue sazonado con expresión increíble y ritmos audaces.

Cuando George ganó mucha popularidad, comenzó a trabajar con su hermano Aire. El hombre más tarde se llamó a sí mismo Arthur Francis (los nombres de sus hermanos y hermanas menores), porque estaba seguro de que en el mundo de la música el nombre Gershwin debe ser único y único. La unión creativa de los dos hermanos fue un gran éxito, juntos crearon varias docenas de composiciones para actuaciones y películas de Broadway. En aquellos días era un dúo realmente buscado. El musical "Lady, Be Good" se convirtió en la composición más triunfal de George y Arthur. Una de sus canciones fue reconocida como la mejor balada de amor del siglo pasado.

Últimos años de vida

De acuerdo con la biografía de Gershwin en 1936, el compositor fue a Hollywood para comenzar a escribir la música de la película Shall We Dance (Let's Dance), que contó con la participación de actores populares de la época. Las obras del músico, que combinaron ballet y jazz, toman alrededor de una hora de película. Para crear la unión perfecta de estilos completamente diferentes, George escribió y arregló composiciones durante varios meses. A principios del fatídico año de 1937, Gershwin ofreció un concierto musical único junto con una orquesta sinfónica, dirigida por el maestro francés Pierre Monte. Justo en el escenario, el hombre comenzó a perseguir "cortes de música". En junio, Gershwin cayó durante un discurso regular, y ya no pudieron salvarlo. El trabajo bien coordinado de los dos hermanos George e Ira, bienestar, fama, todo se derrumbó a la vez, de una manera trágica e inesperada. George trabajó tan duro en su legendaria ópera que sufrió una crisis nerviosa muy fuerte y estaba completamente exhausto. Como resultado, su apetito y su sueño normal desaparecieron. Los médicos insistieron en que el compositor se moviera a condiciones climáticas más favorables y durante un tiempo se olvidó del trabajo. Gershwin tomó el primer consejo, pero no pudo dejar la música.

Externamente, el hombre no ha cambiado, pero moralmente estaba muy cansado y muy deprimido. En 1937, los médicos encontraron síntomas en un compositor que se presentan en el cáncer. Después de un examen médico, se diagnosticó un tumor cerebral. Los especialistas hicieron todo lo posible para salvar la vida de un músico popular, en una de las mejores clínicas estadounidenses se eliminó una formación maligna. Desafortunadamente, todos los esfuerzos de los médicos fueron en vano, y George murió el 11 de julio de 1937, justo en la mesa de operaciones. Gershwin no vivió para ver los 39, y tenía tantos planes e ideas ambiciosos que no logró llevar a la vida.

Datos interesantes

• El músico fue enterrado en el cementerio de Westchester Hills, ubicado en un suburbio de Nueva York.

• Gershwin nunca estuvo casado, él tampoco tuvo hijos. George no escribió su testamento, por lo que su propiedad fue a su madre. Los herederos durante mucho tiempo recogen beneficios de los derechos de autor de sus obras musicales. Sin embargo, perdieron su poder en 2007, cuando pasaron 70 años desde la muerte del músico. En 2005, los periodistas realizaron una investigación y concluyeron que Gershwin era uno de los compositores más ricos del mundo.
• Gershwin fue honrado en el Premio de la Academia en 1937 por la canción "No pueden quitarle eso a mí" (que no me será quitada), que escribió con su hermano para la película Shall We Dance (Let's Dance ). La legendaria estatuilla fue otorgada a título póstumo; George se fue un par de meses después del estreno de la película.
• El lenguaje musical de Gershwin se puede describir como espontáneo, colorido, con un toque de humor. El lugar principal en su carrera creativa tomó los musicales, que él amaba, y en los que invirtió toda su alma.
• En todas las obras maestras musicales del compositor hay una forma peculiar, la realidad de las situaciones escénicas y las confrontaciones, el desarrollo energético del guión, un dúo de películas trágicas y de comedia.
• En 1918-1919, la música de Gershwin ya estaba tronando en el escenario de Broadway. La canción "Swanee" que Al Johnson tomó en su show de Sinbad fue un verdadero éxito. Como resultado, el cantante lo grabó varias veces en discos y cantó repetidamente en películas.

• El primer maestro de Gershwin, Joseph Schillinger, fue famoso por su enfoque único para componer música: el compositor percibió el proceso creativo desde un punto de vista matemático y trató de encontrar un algoritmo musical universal.
• A Gershwin le gustaba mucho la pintura y la literatura.
• El hermano mayor y el coautor de George, Ira Gershwin, tomó su nombre artístico Arthur Francis, que estaba compuesto por los nombres de su hermano y hermana.
• En 1945, una imagen dedicada al compositor apareció en las pantallas. La película se llamaba "Rhapsody in blues tones".

• El prototipo de Gershwin también se usó en la popular serie de televisión "The Chronicles of Young Indiana Jones". El compositor fue interpretado por el actor Tom Beckett.
• La composición más impresionante del compositor fue la ópera "Porgy and Bess". El autor de la fuente literaria participó personalmente en el proceso de escribir una obra maestra.
• En Nueva York hay un teatro, que lleva el nombre de la fantástica unión creativa de dos hermanos, George Gershwin y Francis Arthur.

Vida personal

A pesar del reconocimiento internacional, George estaba muy preocupado de no poder obtener una educación musical normal. Trabajó en el piano varias veces a la semana para llenar este vergonzoso, en su opinión, brecha en su vida. También se sabe que a menudo George fue atormentado por crisis nerviosas y dolencias estomacales. El músico estaba constantemente en una dieta estricta, que se basa en una dieta equilibrada. Además, el hombre a menudo asistía a sesiones de psicoanalistas, lo que lo ayudaba a lidiar con experiencias personales.

A pesar de la enfermedad y la depresión regular, el compositor no siempre fue hosco. Amaba las reuniones divertidas y al instante se aferraba a las nuevas ideas que llamaban su atención. Su vida siempre estaba hirviendo y rompiendo la llave. Gershwin simplemente se bañó en la atención de las mujeres, porque era rico, tenía una apariencia hermosa y una buena figura. A menudo no tenía suficiente de las damas que se colgaban de él, y luego llegó a los burdeles. Un día, George no se avergonzó de preguntarle a su amigo cuánto dinero debía dar para poder llevar a una mujer para el mantenimiento. Sin embargo, habiendo escuchado en respuesta una suma sorprendente, nunca volví a hacerme esas preguntas.

Durante su vida, el compositor fue famoso por sus relaciones amorosas, atribuyó el romance con las mujeres más bellas de la época. Especialmente fuertemente George estaba enamorado de su estudiante Alexandra Belykh. La relación de diez años de Gershwin con la compositora Kay Swift, quien le dio valiosos consejos sobre música, también es ampliamente conocida. Desafortunadamente, nunca se convirtieron en esposos legales, aunque por el bien de su amada Kay dejó a su esposo, James Warburg. La nieta de Swift, Catherine Weber, cree que el iniciador de su descanso fue la madre de Gershwin, que quería ver a un judío como a una nuera. El hombre dedicado al ex elegido la canción "Oh, Kay", que nombró en su honor. Después de la muerte del compositor, Swift escribió arreglos para varias de sus canciones y trabajó repetidamente junto con su hermano Ayr. George tenía la reputación de un verdadero Lovelace y rompecorazones. En su vida hubo mucho amor brillante y novelas ruidosas. Sin embargo, Gershwin no podía enamorarse de ninguno de sus hermosos queridos tanto como de la música.

El origen de la leyenda. "Porgy and Bess" historia de la creación.

Una noche de 1926, cuando George no podía quedarse dormido, decidió leer la novela Porgy de DuBose Hayward. El trabajo golpeó tanto al hombre que al instante comenzó a inventar melodías musicales en su cabeza. El compositor se olvidó del sueño y no pudo apartarse del libro hasta el amanecer, y luego envió una carta al escritor en la que admitía que estaba soñando con escribir una ópera sobre su trabajo. Duboz Hayward aceptó gentilmente la propuesta de un músico, pero la música de la ópera Porgy y Bess Gershwin comenzó a escribir solo en 1934, ya que estaba muy ocupado creando otras composiciones y el trabajo del director.

De la biografía de Gershwin, nos enteramos de que George abandonó Nueva York y se estableció en la remota aldea de Carolina del Sur, para sumergirse completamente en el trabajo sobre el grandioso trabajo. En general, el músico pasó casi 2 años creando la ópera. El largo trabajo dio sus frutos y la obra "Porgy and Bess" se convirtió en una obra verdaderamente significativa y famosa del maestro. George pudo crear una impresionante obra maestra en la que las fantasías de jazz, los motivos folclóricos y las partes orquestales se unieron sin problemas. Los estadounidenses escucharon por primera vez la ópera en el Teatro Colonial de Boston en 1935. A la audiencia le gustó tanto el estreno que aplaudieron y gritaron palabras entusiastas durante 15 minutos. "Porgy y Bess" entraron en la historia de América, como la primera presentación a la que podrían asistir personas de diferentes razas. A principios de 1963, la ópera salió de gira en los Estados Unidos y apareció en Europa solo después de 1945.

La música de Gershwin suena en las películas.

George Gershwin Se convirtió en un verdadero clásico de su tiempo. Lo principal que queda después de la muerte del genio compositor son sus increíbles obras musicales. Los músicos más populares consideran un honor interpretar las obras del maestro. George Gershwin durante su vida pudo construir una carrera impresionante, fue adorado por el público y respetado por los críticos profesionales. El compositor destruyó el muro entre las tendencias de música clásica y popular y tuvo un gran impacto en el desarrollo del jazz.