Camille Saint-Saens: datos interesantes, videos, biografía

Camille Saint-Saens

Camille Saint-Saens: una de las figuras más significativas y destacadas en el campo del arte francés de la segunda mitad del siglo XIX. Era un hombre de excelente educación, que no solo se convirtió en un destacado pianista, organista y compositor, sino que también creó su propia academia de música. Saint-Saens se convirtió en maestro de Gabriel Fauré y de muchos otros músicos talentosos, y dejó atrás muchas obras brillantes, entre las que destaca la suite "Carnival of Animals", el poema sinfónico "Dance of Death" y "Introduction and Rondo Capriccioso" para violín y orquesta.

Una breve biografía de Camille Saint-Saens y muchos datos interesantes sobre el compositor se pueden encontrar en nuestra página.

Breve biografía de Saint-Saens

El padre Saint-Saens nació en Normandía, madre, en Champagne. El abuelo del músico, Jean-Baptiste-Nicola Saint-Saens, se dedicaba a la agricultura y dirigió la aldea de Rumenil-Butey. Todos sus hijos, excepto los dos hijos de Camille y Vector, siguieron los pasos de su padre y se convirtieron en granjeros. Camille comenzó a servir en la iglesia, y Víctor se estableció en la oficina.

A pesar del dolor, Víctor alcanzó rápidamente el éxito en su carrera y tomó un alto cargo. En 1834, un hombre se casó con mademoiselle Clemence Collen. La niña era de origen judío, su tía y su tío la criaron, con quien Clemence se mudó a París.

Después de haber jugado la boda, los recién casados ​​comenzaron a vivir con sus padres Clemence, pronto la mujer dio a luz a un hijo, que en el futuro se convertirá en el músico y compositor más ingenioso. El niño recibió su nombre doble: Charles-Camille (en honor al difunto tío Camille y su tía abuela Charlotte, quien se convirtió en su segunda madre). Después del bautismo del bebé, la familia sufrió una desgracia: debido al grave consumo, Víctor muere, sin llegar a los 40 años. El niño permaneció en la educación de una joven madre y su tía abuela.

La infancia del futuro compositor merece especial atención. Por un lado, el niño a una edad tan joven perdió a casi todos sus parientes, por otro lado, dos mujeres rodearon al niño con increíble cuidado y atención. Sin lugar a dudas, es este factor el que hizo a la infancia del músico verdaderamente feliz y le dio forma a su naturaleza tranquila y amable.

La madre de Saint-Saens hizo dibujos en acuarela y desde muy temprana edad enseñó a su hijo a ser creativo y hermoso. La abuela Charlotte también fue una persona creativa. Charlotte Masson fue notablemente dueña del piano y desarrolló musicalmente a su talentoso nieto.

Camille tenía mala salud, y esto es muy aterrador para las madres, porque su padre Victor murió lo suficientemente joven. Los médicos recomendaron enviar al niño a vivir en el campo para mejorar la condición del bebé. Hasta dos años, Camille vivió en una pequeña área de Corbey en el Sena. Al regresar a París, un niño menor de 12 años se iba de vacaciones a Vassi (el lugar de nacimiento de su madre) cada año. Fue allí donde Saint-Saens aprendió a escuchar los sonidos de la naturaleza y admiró los coloridos paisajes de los alrededores.

De la biografía de Saint-Saens, aprendemos que Camille desde muy temprana edad estaba interesada en varios sonidos musicales y bellas melodías. Como adulto, un hombre recordaba a menudo escuchar a cada "astuto" e incluso hacer crujir las puertas viejas para escuchar su sonido. A Saint-Saëns le gustaba mucho el ruido de una enorme tetera, que se incendiaba todos los días. El joven músico se sentó a su lado y esperó ansiosamente a que el hervidor empezara a "cantar" cada minuto más y más fuerte hasta que el agua hirviera por completo. Así se formó el oído musical del futuro compositor: tenía una extraordinaria atención a las entonaciones de la vida.

Los primeros trabajos de Camille Saint-Saens

En 1853, un joven talentoso se graduó en el conservatorio y consiguió un trabajo como organista en el antiguo templo de Saint-Merry en París. Había muchos feligreses en la iglesia, unas 26,000 personas. Durante el año, alrededor de 200 bodas tuvieron lugar en un lugar sagrado, en el que se pagó música. También se cobraron tarifas por el trabajo del organista en las ceremonias funerarias, por lo que, junto con una pequeña beca, Saint-Saëns logró ganar una remuneración decente. El órgano en el que tocaba Camille estaba severamente dañado, podía usarse para servicios simples, pero claramente no era suficiente para conciertos completos de la iglesia.

Luego, el joven músico tenía mucho tiempo libre, el cual pasaba en beneficio de sí mismo. Camille continuó tocando el piano, se probó a sí mismo como compositor y en 1853 escribió su primera Sinfonía Es-dur. A la composición asistieron fanfarrias militares y un extenso grupo de percusión de bronce, que identificó completamente el estado de ánimo del público de aquellos tiempos. Fue entonces cuando Napoleón III llegó al poder, y Francia comenzó a "levantarse de sus rodillas". Por su sinfonía, el compositor recibió el primer premio de la Sociedad de Santa Cecilia. Los grandes compositores de esa época, Rossini, Berlioz y Liszt, así como la popular intérprete Polina Viardot, apreciaron mucho el talento del joven músico y apoyaron sus ideas creativas. En 1858, un hombre asumió el cargo de organista en la iglesia de Santa Magdalena.

Saint-Saens fue considerado durante mucho tiempo un verdadero conservador en la música, sin embargo, siempre le gustaron las tendencias actuales. Muchos compositores de esa época escribieron sus composiciones bajo la influencia de las óperas de Wagner, pero Camille siempre tuvo su propio punto de vista sobre este asunto. Según el compositor, él con admiración y respeto trata las extrañas obras de Richard Wagner. Según Saint-Saens, los escritos de Wagner eran en muchos aspectos superiores a su trabajo, pero nunca copiaría su estilo único.

Lucha por el Premio de Roma

En 1861, Saint-Saens comenzó a enseñar en una escuela de música en la capital de Francia, donde formó a músicos profesionales para trabajar en iglesias francesas. Cuando el fundador de la escuela, Louis Niedermeier, murió en la primavera de 1861, Camille asumió su puesto como profesor de piano. Los colegas conservadores se sorprendieron enormemente cuando supieron que el maestro incluye lecciones de música moderna en el proceso de aprendizaje. Gabriel Foret, el alumno más talentoso de Saint-Saens, dijo que su maestro le abrió obras modernas, que nunca había escuchado debido al plan de estudios tradicional. Foret admitió que se había unido a Kamil, como si fuera su propio padre, le tenía una verdadera admiración y le agradeció a su maestro toda la vida por sus valiosas lecciones.

En 1864, Saint-Saens volvió a sorprender al público cuando volvió a ser miembro del Premio Roma. La mayoría de los músicos y compositores populares de entonces consideraban que tal decisión era extraña, porque Camille ya era una persona respetada en los círculos musicales. El hombre volvió a sufrir un fracaso. Berlioz, quien juzgó el premio, escribió que el premio fue para un joven talento que no esperaba su victoria. Los jueces confiaban en que la victoria irá a Saint-Saens, quien fue considerado por todos como un brillante compositor y un gran artista. Pero el concursante ganador, a pesar de su corta edad, parecía arder con fuego desde dentro y tenía un increíble entusiasmo por la creatividad. Berlioz votó por el joven, pero por dentro estaba muy molesto, porque el maestro entendió que Saint-Saens se sentiría muy afligido por su pérdida. Como resultado, el ganador del Premio Romano: Victor Zig no pudo desarrollar una carrera musical, y este premio fue su mayor logro.

Después de dejar la escuela de Nidermann, Camille continuó su trabajo. En 1867, un hombre recibió un premio en el Concurso Internacional de París por la cantata "Prometheus Wedding". En 1868, Camille presentó su primer trabajo orquestal al público.

Saint-Saens gran organista

Según el propio compositor, estaba locamente enamorado de tocar el órgano y se sentía muy seguro de este instrumento. Cuando Saint-Saens estudió en el Conservatorio, cayó en la clase de músico Francois Benau, a quien llamó un organista débil, pero un excelente profesor. Saint-Saens no mostró mucho éxito en la escuela durante mucho tiempo, y sus compañeros se rieron del juego de Camille, por lo que fue admitido por primera vez en la clase como "oyente", y solo después de un tiempo, el joven se convirtió en un estudiante de pleno derecho. La persistencia y la diligencia del joven hicieron su trabajo, y para fines de 1849 ya había recibido el segundo premio para el cuerpo. En 1853, Saint-Saens tocó el órgano durante varios meses en la iglesia de Saint-North, y luego sirvió 5 años en la iglesia de Saint-Merry. Cuatro años más tarde, se construyó un nuevo órgano en el templo, en la ceremonia de apertura, en el que el músico tocó Fantasía en mi bemol mayor, que se convirtió en su primera composición de órgano publicada. Los críticos han calificado esta obra como seria, elegante e incluso religiosa.

Luego, durante casi 20 años (de 1858 a 1877), Saint-Saens sirvió en la magnífica iglesia de Santa Magdalena, que se encontraba en el centro de París. La iglesia era un gran número de feligreses y regularmente celebraba vacaciones exuberantes. Saint-Saens dominó a la perfección el tocar el órgano y comenzó a improvisar activamente en el instrumento. Tocaba las notas solo cuando se sentía mal. Su habilidad para la fantasía y la improvisación fue muy apreciada por compositores conocidos, mientras que los feligreses y la administración no siempre estuvieron satisfechos con la obra del músico. Entre los feligreses había personas ricas e influyentes que querían escuchar música familiar y familiar en los servicios divinos y bodas. La crítica del lado de Saint-Saens respondió que accedió a observar las tradiciones musicales, pero solo si la predicación del sacerdote sería similar a los diálogos de las óperas cómicas.

Al comienzo de su servicio en la iglesia de Santa Magdalena, el compositor escribió la obra de órgano "Wedding Blessing". La obra, en la que sintió un secreto deleite y una alegría sublime, comienza con un juego inusual de consonancias de cuartos de galón y continúa con un motivo majestuoso, lento y constante. La obra se realizó durante la vida del autor, y después de su muerte, por ejemplo, fue esta composición de Saint-Saens la que sonó en la ceremonia de boda de la princesa María (hija del rey Jorge V de Inglaterra) y Henry Charles George (vizconde Lassells).

En 1688, Camille escribió 3 rapsodias al estilo de las canciones populares bretonas. Las rapsodias fascinaron al oyente con simplicidad y concisión y transmitieron completamente el interés del compositor en la música popular francesa. Melodías que el autor usó cuando trabajaba, las escuchó durante el viaje por el río de Bretaña, cuando visitó a su amigo el compositor Gabriel Fauré. Fue a él a quien Saint-Saens dedicó su trabajo.

El famoso organista francés Charles Widor dijo que tanto Bach, como Mozart y Mendelssohn habrían estado encantados con el juego de órgano de Saint-Saens. El músico alcanzó tal nivel de dominio que la interpretación en el órgano de una obra escrita no fue diferente de la improvisada. Saint-Saens jugó de manera brillante preludios, fugas, improvisaciones, fantasías, piezas individuales.

Vida personal de Saint-Saens

La vida personal del compositor, en contraste con la creativa, fue extremadamente desafortunada. A los 40 años, se casó con la hermana de su alumna, Maria Truffaut, que solo tenía 19 años. Había dos hijos en el matrimonio, pero Saint-Saens no tuvo tiempo de dedicarse por completo a su educación. Al comienzo de su vida junto con María, el hombre escribió la ópera Sansón y Dalida, el concierto para piano n. ° 4, el oratorio Flood y la suite para orquesta. Logró ir a Rusia con un concierto, vivir en Suiza y regresó solo en 1878. Cuando Camille llegó a su casa, le esperaban terribles noticias: su hijo André, de dos años, murió al caer del cuarto piso. Un mes y medio después, su segundo hijo también murió de una enfermedad desconocida.

3 años después de la tragedia, su familia finalmente se separó. Cuando Saint-Saens estaba de vacaciones con su joven esposa, de repente desapareció en algún lugar. Resultó que el compositor simplemente se escapó. Truffaut nunca vio a su esposo después de eso, aunque ella nunca se divorció de él toda su vida (María murió a la edad de 85 años). Según otra versión no oficial, su pequeño hijo estaba girando en el árbol de Año Nuevo y lo tocó accidentalmente, después de lo cual la ropa del bebé se incendió. Cuando la madre oyó el llanto desgarrador del niño, ya era demasiado tarde. Una mujer con el corazón roto agarró al niño y lo quemó. Al regresar a casa, Saint-Saens vio dos cuerpos carbonizados en el piso, después de lo cual comenzó a volverse loco. Sólo el amor a la música le dio la fuerza para vivir.

Los últimos años de su vida, el músico estuvo de gira constantemente, actuando como pianista y director de orquesta en su tierra natal y en otros países del mundo. La última aparición de Saint-Saens en el escenario tuvo lugar en el verano de 1921. El compositor vivió casi 90 años, en Argelia sufrió un ataque al corazón. El cuerpo de Saint-Saens fue transportado al cementerio de Montparnasse.

Datos interesantes sobre Camille Saint-Saens

• La biografía de Saint-Saens dice que el futuro compositor, a partir de los 3 años, ya estaba aprendiendo a tocar el piano, a los 5 años comenzó a escribir sus primeras obras musicales y a los 10 actuó en conciertos como pianista.

• Saint-Saens escuchó con entusiasmo a los compositores rusos M. Glinka, P. Tchaikovsky. Fue él quien introdujo a Francia al clavier ruso de la brillante ópera "Boris Godunov" de M. Mussorgsky.
• Saint-Saens se convirtió en un pionero en la grabación de música. En 1904, la Gramophone Company, ubicada en Londres, envió al director Fred Gasberg a París para grabar arias de las óperas Ascanio, Samson y Delilah junto con el compositor.
• El músico no solo tocaba instrumentos musicales virtuosos, sino que también creaba obras sobre teoría musical, editaba obras de autores antiguos y participaba en la dirección.
• Desde 1870, Camille se convirtió en un crítico de música profesional. Sus artículos brillantes y emocionantes tuvieron una gran respuesta de los lectores.
• En 1875, la Sociedad de Músicos de Rusia invita al compositor a actuar en San Petersburgo. En la capital del norte, Saint-Saens se encuentra con N. Rubinstein y P. Tchaikovsky.
• Saint-Saens luchó desinteresadamente en batallas durante la guerra franco-prusiana. El compositor dijo que durante las feroces batallas no sintió pánico, superándolo durante las actuaciones frente al público.
• El compositor sufrió una enfermedad ocular y tuberculosis, pero incluso las prohibiciones médicas y las enfermedades progresivas no pudieron obligar a Saint-Saens a abandonar su trabajo favorito.
• Además de la música, el compositor estaba interesado en otras formas de arte, la historia de Francia, la religión, las matemáticas, la astronomía y la arqueología.
• Según la biografía de Saint-Saens en 1913, el compositor planeó organizar una actuación de despedida y terminar su carrera musical, pero la guerra lo impidió. Habló muchas más veces y recaudó una cantidad considerable para fondos militares.
• Cuando murió el maestro, el periódico "The Times" escribió que el mundo había perdido no solo a un compositor virtuoso e influyente, sino también a un representante de los grandes cambios de la música del siglo XIX.

La música de los sonidos de Saint-Saens en las películas.

Saint-Saens tenía una fuerte voluntad, controlaba completamente sus emociones, por lo que era imposible adivinar qué estaba pasando en su alma. Muchos creen que a pesar de su talento y genio, el compositor escribió muy pocas obras sobresalientes, porque razonó de manera demasiado razonable. Saint-Saëns logró preservar las verdaderas tradiciones musicales francesas, que en ese momento perdieron su influencia debido a las ideas innovadoras de Wagner. El compositor mantuvo magistralmente un equilibrio entre los conceptos conservadores y las ideas frescas, y mencionó a muchos sucesores talentosos. Saint-Saens no tuvo miedo de experimentar, realizó obras completamente diferentes, por lo que se convirtió en una figura importante de esa época en la vida musical de Francia y otros países del mundo.