Charles Gounod: biografía, datos interesantes, creatividad.

Charles Gounod

Entre los muchos compositores famosos cuyos nombres perpetuaron sus obras inmortales, hay quienes se han asociado con una época entera o una dirección específica en el arte. Sin embargo, hay una categoría separada de individuos dotados con un regalo especial, que con el tiempo supuestamente se escondieron a la sombra de destacados contemporáneos y seguidores. La música de tales autores establece el tono, crea un contexto primordial, fortalece los vínculos entre la innovación y los clásicos. Tal fue Charles Francois Gounod. Camille Saint-Saens comparó sus creaciones con el alba, que ilumina a las almas humanas con la divina luz interior, las persianas, los encantamientos y, en última instancia, las conquistas.

Una breve biografía de Charles Gounod y muchos datos interesantes sobre el compositor se pueden encontrar en nuestra página.

Breve biografía de Gounod.

Charles Gounod nació en junio de 1818 en una familia donde tanto su padre como su madre tenían habilidades creativas. Los implementaron en diversos campos. El jefe de la familia se dedicaba a la pintura, su esposa tocaba el piano. Fue ella quien fue la "conductora" original de su hijo en el mundo de la música clásica, la primera maestra y mentora. Las habilidades para hablar en público y tocar música instrumental fueron decisivas para elegir una profesión futura.

Charles continuó sus estudios en el Conservatorio de París bajo la guía de maestros famosos. Uno de ellos fue Pierre Zimmerman. El conocido se llevó a cabo en 1836 y en muchos aspectos influyó en la formación de la exclusiva letra expresiva del compositor. Posteriormente, la hija de Pierre Anna se convirtió en la esposa legal de Gounod y le dio dos hijos, un hijo y una hija.

En 1839 Gounod ganó un premio destacado en el campo del arte por su cantata "Fernand". El Premio de Roma dio la oportunidad de ir al extranjero y continuar sus estudios en la dirección más atractiva.

Un talentoso músico abandona Francia y se apresura a Italia. El movimiento, además de viajar a Austria y Alemania, estaban relacionados con el ardiente deseo de Gounod de estudiar a fondo la historia de la música de la iglesia católica basada en obras de compositores italianos del siglo XVI. Fue durante sus viajes a países europeos, a orillas de los lagos pintorescos, a Gounod le molestó la idea de dedicar la vida a la música de órgano y espiritual y servir a la iglesia. Sin embargo, esta idea no estaba incorporada: intuitivamente, el compositor sintió que su potencial creativo era mucho más amplio, podía incorporarse en obras de naturaleza "secular", destinadas a oyentes agradecidos no solo dentro de las parroquias católicas.

Algún tiempo después de regresar a su tierra natal, Gounod pudo combinar su interés por la religión y su pasión por la música. Tomó el puesto de organista en una de las catedrales. El comienzo de los años 40 es un período en el que Charles se enfrentó a la creación de su propia música y se absorbió en la enseñanza. En este momento de debajo de su pluma aparecen masas, cantos, óperas, oratorios, obras vocales e instrumentales. En los años 50, Charles Gounod ya estaba plenamente establecido en el estatus de un compositor talentoso, el fundador del movimiento lírico en la ópera francesa. En este género, la mayor popularidad fue ganada por sus obras "Sapho",Fausto"y" Romeo y Julieta ".

Al atardecer la vida de Gounod visitó Inglaterra. El triste acontecimiento que inició la guerra franco-prusiana provocó el abandono de las tierras francesas. Allí, en las tierras de Albion, continuó escribiendo música, prestando casi la misma atención tanto a la forma secular como a la espiritual. La casa en la que vivía el compositor ahora está marcada con una placa conmemorativa. Las actividades en la Royal Choral Society como director de orquesta influyeron en los detalles de las obras de ese período. Gounod se aficionó a crear obras vocales. En total, en Gran Bretaña, Charles vivió durante unos 4 años y en 1874 abandonó las islas.

Los últimos años del viaje creativo estuvieron marcados por la aparición de dos grandes oratorios, "La redención" y "Mors et Vita", así como numerosas obras literarias en las que Gounod demostró ser un crítico completo y competente en el mundo del arte. "Death and Life" se realizó en la sala de conciertos de Londres en 1886. Albert Hall era una plataforma para tocar un oratorio a petición de la propia reina Victoria, imbuida de su hechizante sonido.

Charles Gounod murió en 1893 en los suburbios occidentales de la capital francesa Saint-Cloud. Su último trabajo fue un réquiem para piano (Le Grand Requiem), un coro y una voz solista. En el funeral del venerable compositor en la iglesia de Santa María Magdalena tocó en el órgano Saint-Saens, y el conductor era Gabriel Foret. Según la última voluntad del difunto, se realizaron obras exclusivamente vocales durante la triste ceremonia. Gounod encontró su último refugio dentro de los límites de la pequeña pero famosa Necrópolis de Otoy en Francia.

Datos interesantes

• El padre de Charles, al igual que su hijo, fue el ganador del Premio Romano. Recibió un premio en 1783 por sus obras de arte. Quizás su influencia sobre el heredero hubiera sido mucho mayor si el padre no hubiera muerto cuando el niño tenía 4 años. El talento artístico del joven, sin embargo, se notó durante sus estudios en Roma.
• Gounod tenía una pasión especial por la música antigua; él llevó esta pasión a través de los años. El compositor del Renacimiento Giovanni Palestrina tuvo una influencia significativa en las preferencias creativas de Gounod.
• La musa que trabajó en la ópera "Safo" fue Pauline Viardot, la que se convirtió en el significado de la vida y el objeto de culto para el destacado escritor ruso I. Turgenev. El cantante era un amigo fiel de Charles, unido por sus fuertes vínculos de simpatía y música mutuas, en las que ambos encontraron un propósito.
• La dinámica "Marcha fúnebre del títere" de Gounod fue elegida como una introducción musical para el proyecto televisivo de Alfred Hitchcock. Este acompañamiento fue recomendado al thriller cinematográfico por Bernard Hermann, un empleado de su asociación creativa. Inicialmente, la marcha era parte de la suite, pero el compositor no terminó este trabajo.

• Uno de los seguidores más leales de Gounod era su pupilo. Georges Bizet. El estudiante realmente adoraba a su maestro y consideraba que cualquier composición de genio era una manifestación de genio. Cuando Gounod recibió instrucciones para crear una ópera basada en una obra de J. Moliere "El doctor sin saberlo", y el autor completó el trabajo, Bizet no dudó en escribir una carta a su madre, llena de deleite y admiración inimaginables. "¡Si el mundo no acepta música como esta, al infierno con un mundo así!" - Tales líneas estaban presentes en el mensaje. La comedia era del agrado de la audiencia, pero no tuvo mucho éxito. Como se verá en el futuro, solo fue un "trampolín" para el salto más alto a través de las generaciones y los tiempos que la ópera Faust escribió un año más tarde. Bizet pudo ver la novedad y la no trivialidad en los puntajes del maestro un año antes de su triunfo integral, y nunca dudó del éxito del esbozo musical cómico. Posteriormente, Gounod, por cierto, se convirtió en uno de los pocos huéspedes respetables que recibió la invitación del autor a la ópera "Carmen", creada por su talentoso discípulo.
• Un día, alentando la idea de escribir una "Misa en conmemoración de Juana de Arco", Gounod compartió sus pensamientos acerca de escribir una obra, arrodillado en una piedra, con una ardiente mujer católica inclinando la cabeza durante la ceremonia de ascender al trono francés del rey Carlos VII. El compositor conservó cuidadosamente su fe y sus tradiciones honradas, la necesidad de sentir la presencia divina y el apoyo de los poderes superiores aparecieron incluso en el proceso. El instrumento de Carlos estaba decorado con una imagen grabada del rostro de Jesucristo.

• Georgina Weldon apareció en la vida del compositor cuando se estableció en Londres. Se ocupó de cuestiones financieras relacionadas con el pago de tarifas y el cumplimiento de las obligaciones de numerosos editores. Según algunas fuentes, las relaciones platónicas se asociaron con esta mujer casada Charles, una versión alternativa habla de una novela seria. El picante de tal conexión no estaba en su esencia, en la forma en que se interrumpió. Gounod regresaba a París con su amada esposa, cuando sintió una indisposición física y un fuerte anhelo por los amigos del círculo cercano. Le informó a la señora sobre la terminación de la relación y le pidió que le devolviera sus cosas y papeles de trabajo. Frustrada, Georgina se negó y envió solo la partitura de la ópera "Polievkt" con los "ajustes" realizados: en cada hoja escribió audazmente su propio nombre con un lápiz.
• La identidad del compositor aparece en una prueba en voz alta. La señora Weldon demandó a Gounod, acusándolo de difamación. Al estar algo limitado en sus medios, Charles decidió no demorar los procedimientos (la demanda podría convertirse en un elemento de gastos graves) y admitió su culpabilidad. Georgina ha asegurado que a Charles se le negó la entrada al territorio del Reino Unido. La persona ofendida estaría indeciblemente feliz de saber que Gounod fue arrestado en la frontera, pero no pensó en violar la orden ni siquiera por la oportunidad de llegar al estreno de su propio oratorio.
• La vida de Gounod coincidió con el difícil período histórico de Francia. El estado ha experimentado varios cambios de gobernantes, revolución, cambios de régimen (de la monarquía a la república y al imperio). Charles, siendo un patriota, no podía ignorar el cambio, aunque los trataba con mucho dolor. En 1852, en los albores de la proclamación del Segundo Imperio, Gounod escribió el himno "¡Vive l'Empereur!", Que fue reconocido como un componente de los símbolos oficiales del país. Los sentimientos patrióticos asociados con el bloqueo de París también se expresaron en el motete de Gallia, que se hizo ampliamente conocido.

Creatividad Charles Gounod

"Messe Solennelle"fue escrito en 1854. Fue después de la publicación de este trabajo que Gounod estuvo bajo el escrutinio de los críticos y consiguió seguidores, estudiantes".Misa de santa cecilia"llevó al crecimiento de la popularidad, la fama del creador francés. Recibió su merecida" porción "de fama y reconocimiento público. En la ola de éxitos, se publicaron 2 sinfonías casi de inmediato. Uno de ellos (D-dur) inspiró al alumno de Gounod Georges Bizet, quien en ese momento Tenía solo 17 años, para crear su trabajo para la orquesta sinfónica (Symphony in C).

En 1859, Gounod escribió un motete ".Ave Maria", cuya base fue el preludio I.S. Baha. Gounod era increíblemente respetuoso con el trabajo del organista y compositor alemán, consideraba que sus obras para clavier eran una verdadera herramienta de enseñanza, una especie de canon inquebrantable, modelo, guía indiscutible en el proceso de escritura de obras musicales para instrumentos de teclado. En su trabajo en "Ave Maria", Charles usó el preludio de la clave de Do mayor de la colección como lienzo.Clavier bien temperado"Motet, cuando fue finalizado en una obra completa para soprano, orquesta, órgano y clavier, tuvo un éxito increíble. Despertó asombro y admiración. Esto, sin duda, confirmó la habilidad y el talento innovador del compositor francés, que logró combinar magistralmente su propio trabajo y sus clásicos impecables. Un maestro insuperable.

La autoría de Gounod consiste en 12 óperas completadas. El compositor amaba este género, lo consideraba el más adecuado para crear música expresiva, lírica e inspiradora. "Safo"se introdujo en 1851 y el debut de Gounod en esta dirección. Sin embargo, la producción del furor no se produjo, se recibió con bastante frialdad, por no decir, indiferente.

El éxito en la etapa operística alcanzó al compositor solo 8 años después, cuando los oyentes pudieron evaluar "Fausto", creado por la infernal creación literaria de Goethe con el mismo nombre. El estreno de la ópera no estuvo marcado por la emoción, a los conocedores del género les llevó un poco de tiempo revisar y darse cuenta de lo ingeniosa que resultó la interpretación del autor. muchos teatros famosos. Para 1975, en el escenario de la Ópera de París, la obra fue recreada más de 2.000 veces.

ÓperaMireille"Se realizó por primera vez en 1864. Fue muy apreciado por los críticos, pero el trabajo no atrajo a una amplia audiencia. La ópera basada en la tragedia del clásico inglés resultó ser exitosa".Romeo y julieta"se completó en 1867. La actuación fue recibida con entusiasmo por el público, pero no logró superar a" Fausto "en el éxito comercial.

"Marche pontificale"fue creado en 1869 y marcó el regreso del autor a lo básico, es decir, una especie de retiro del laicismo y otro recurso a la música sacra. Después de 80 años, el bastión católico del Vaticano, representado por el Papa Pío XII, eligió esta marcha como su himno nacional oficial.

Charles Gounod A lo largo de su vida, como un verdadero católico ardiente, luchó por la humildad y el cumplimiento estricto del deber que la Providencia había preparado para él. Sin embargo, como cualquier persona que vive en la sociedad, no se libró de la tentación, sino que logró apaciguar las pasiones y enviarlas al canal creativo. Masas, oratorios, motetes: no solo se adivina la influencia de un SI sin compromisos. Baha En estas obras, las experiencias personales de Gounod, que responden al mundo que nos rodea, buscan la bendición y la adquieren en cada sonido encadenado en la notación musical de una partitura de trabajo, encontraron sus reflexiones.