Nino Rota
Parecía un hombre fuera de este mundo. Su capacidad para desapegarse y vivir como si fuera del marco del tiempo, la vida, las realidades de la realidad causó una sorpresa genuina de quienes lo rodeaban. Increíblemente modesto, absolutamente indiferente a los bienes materiales, la fama y la lucha por un lugar en el sol, se ganó a sí mismo el "padrino de la música de cine", sin preocuparse por ello. Simplemente compuso música, que por primera vez en la historia del cine mundial estaba destinada a abandonar la pantalla de cine para convertirse en una vida independiente y, eventualmente, formar su propio mundo maravilloso: el mundo de Nino Rota.
Biografia corta
El futuro rey de la música de cine nació en 1911 en Milán. Fue nombrado Giovanni Roth Rinaldi, en honor a su abuelo Giovanni Rinaldi, que era un músico y compositor profesional. La madre de Nino, Ernest Rinaldi, también era pianista, por lo que en realidad Nino Rota se convirtió en un músico de tercera generación de su familia. ¿Podría ser esta la razón de su fenomenal intuición musical, que permitía cada vez transmitir con precisión en la música tonos de sentimientos, emociones, estados de ánimo?
Madre se convirtió en la primera maestra de música de Nino. Bajo su liderazgo, dominó los conceptos básicos del juego para piano, y en 8 años ya trató de componer. No es sorprendente que ya a la edad de 11 años el joven compositor se hiciera famoso como autor del oratorio "La infancia de San Juan Bautista". El orador se presentó en París y Milán, hablaron sobre un niño talentoso, e incluso tuvo que darle una entrevista, que se puede usar para juzgar la extraordinaria personalidad del niño.
A los 12 años, Nino Rota se convirtió en estudiante en el Conservatorio Romano. Cuando cumplió 15 años, compuso su ópera debut "El rey de Swinopah", basada en el libreto de la ópera del cuento de hadas de Andersen, y dos años más tarde se graduó en el Conservatorio con un diploma rojo.
En 1930, Roth, por sugerencia del director de orquesta Arturo Toscanini, viajó a América, donde ingresó en el Instituto de Música Curtis en Filadelfia, donde tomó clases de composición y orquestación. Después de regresar a casa, Nino Roth quedó absorto en el estudio de la literatura, sin dejar de componer música. Partituras de ópera y ballet, obras sinfónicas surgieron de su pluma inspirada con la misma facilidad.
En 1939, Nino Roth fue invitado a dar clases en el Conservatorio de Nicolo Paccini en Bari, y desde ese momento el Conservatorio entró en su destino para siempre. En 1950 se convirtió en su director y trabajó en este puesto hasta el final de sus días. La mayoría de sus famosas melodías, que luego capturaron a más de una generación de espectadores, nacieron en el tren que viajaba entre Roma y Bari. Tan pronto como se subió al carruaje, abandonó completamente el ajetreo y el bullicio de la carretera que lo rodeaba, sumergiéndose en el trabajo.
Su relación amorosa con el cine comenzó en 1933 con la película "Treno Popolare" de Rafaello Matarazzo, en la que escribió música. Es cierto que el hecho de que sea una novela, y la película Matarazzo es solo su prólogo, Nino Rota tuvo la menor sospecha. Siendo un compositor serio, un profesional que recibió una educación musical fundamental, tomó su primer trabajo de cine musical por curiosidad y un deseo de probar suerte en un nuevo género para él.
Su convicción inicial de que la música no debería estar contenta con el papel de una ilustración estática de la trama de la pantalla, sino que puede actuar como un elemento de drama, para ser la respiración y el pulso de la imagen creció y se fortaleció con cada película posterior. La mejor confirmación de que está en el camino correcto fue la fama y el reconocimiento que recibió el compositor después de las películas "White Sheikh", "Road", "Romeo and Juliet", "Rocco y sus hermanos", "Sweet Life", "Godfather" padre ". Los directores más eminentes de los años cincuenta y setenta del siglo pasado: Luchino Visconti, Franco Rossi, Damiano Damiani, Franco Zeffirelli, Francis Ford Coppola, honraron el honor de cooperar con Nino Roth. Pero al máximo, su extraordinario talento y su tremenda intuición creativa se revelaron en un tándem creativo con Federico Fellini. Esta reunión fue un regalo del destino para ambos. El director y el compositor parecían respirar al unísono. Fue suficiente una sugerencia que arrojó una, de modo que la otra retomó y desarrolló el tema hasta lo más profundo de su sonido.
Su co-creación y amistad continuaron durante un cuarto de siglo y terminaron solo con la muerte del compositor. Su última colaboración fue la película "Ensayo de orquesta". Rota no tuvo tiempo de terminarlo. En 1979, murió repentinamente en Roma por insuficiencia cardíaca.
Datos interesantes
- En el equipaje creativo Nino Rota - la autoría de la música a 150 películas.
- El nombre del compositor es el Conservatorio en la ciudad de Monopoli - "Conservatorio Nino Rota".
- En 1991, se organizó un gran concierto en Moscú en honor al 80 aniversario de la Compañía, donde su música fue interpretada por los grupos orquestales del Teatro Bolshoi y la Radio y Televisión del Estado.
- En 2006, el Teatro de la Luna en Moscú mostró el estreno de "Notas de Nino Rota". Ella representaba los pensamientos de un hombre mayor. En las memorias del personaje principal, los episodios se están deslizando, causando asociaciones con las pinturas de Fellini.
- En 1972, el álbum, que incluía música del "Padrino", se convirtió en el más vendido y mantuvo este bar durante seis meses.
- Nino Roth fue llamado el compositor Fellini, y con razón: de las 23 películas creadas por el maestro del cine italiano, la música de Nino Rota suena a los 17 años.
- En el funeral de Fellini, junto con las masas rituales, se podía escuchar la música de Nino Rota.
- La compañía tenía relaciones amistosas con Igor Stravinsky.
- El animador Matt Groening, que deseaba transmitirle al compositor Danny Elfman su visión del acompañamiento musical de la famosa serie animada "Los Simpson", le dio la oportunidad de escuchar la cinta, entre otras canciones estaba grabando la banda sonora de la película "Julieta y espíritus".
- Nino Rota hablaba un poco de ruso. A su sobrino Marcello Rote, quien se convirtió en el director de orquesta, le dijo: "Marcello, los mejores músicos y orquestas del mundo son soviéticos, y si tienes la suerte de tocar con ellos, sería bueno saber ruso".
- En el mundo del patinaje artístico, el rey de la música de cine es considerado uno de los compositores cuya música ayuda a ganar los Juegos Olímpicos. En las últimas cinco Olimpiadas Blancas, su música se escuchó en cinco programas arbitrarios de atletas que eventualmente se subieron a un pedestal. El más popular entre las bandas sonoras de skaters a "Romeo y Julieta" y "El Padrino".
- En la foto de su amigo Fellini "Ocho y medio", Nino Rota aparece no solo como el autor de música, sino la única vez que aparece en el cuadro en un papel de camafeo.
- El tema del amor de El Padrino es popular en todo el mundo. La música está escrita en varios idiomas: chino, noruego, portugués, farsi y otros.
Las mejores bandas sonoras
El tema del amor por la película "El padrino".". La película aún ocupa el segundo lugar en la lista de las mejores películas del cine estadounidense, según la declaración del American Film Institute, y esto es en gran medida el mérito de Nino Rota, quien le escribió un efecto excepcional en la música del alma humana. Por las palabras de la canción" Habla suavemente El amor ", sonaba en la película, es Larry Kusik. Por cierto, también escribió la letra de la canción, que se puede escuchar en la película" Romeo y Julieta ".
La dramaturgia de la película de dibujos animados "Contacto", que apareció en la pantalla soviética en 1978, se basó en la música de The Godfather.
"El Padrino" (escuchar)
El tema del amor de la película "Romeo y Julieta". El compositor lo ha construido de tal manera que las entonaciones musicales del Renacimiento se sienten claramente en él. En la versión de la película, diseñada para el público italiano, la canción que suena durante la primera reunión de los personajes, interpreta a Bruno Filippini. En la versión inglesa más común, escuchamos la voz de Glen Weston.
"Romeo y Julieta" (escuchar)
Etapas de la creatividad: del plagio a la obra maestra.
Para la mayoría, Nino Roth es un compositor, cuyo nombre es inseparable del cine. Pero la reputación del rey de la música de cine que se había desarrollado durante la vida de la Compañía, de hecho, picó profundamente al maestro, y no sin razón. No, no cambió sus convicciones y, a diferencia de muchos de sus colegas y críticos, nunca consideró que la música de cine fuera un género poco serio. Pero, aparte de las bandas sonoras de películas, el compositor italiano escribió 10 óperas, tres ballets y varias sinfonías. En 1942, con gran éxito en Parma, se celebró el estreno de su ópera en tres actos "Ariodante". En 1945, Roth se dirigió a la famosa comedia "The Straw Cap" de E. Labisch y creó la ópera "Il capello di paglia di Firenze". Sin embargo, su partitura acumuló polvo en la mesa durante una docena de años, hasta que en 1955 el novio de Rota, nombrado director del teatro y consciente de la existencia de la ópera, no perseveró, lo que obligó literalmente al compositor disperso a encontrar el manuscrito y reanimarlo. Se esperaba que la actuación fuera un éxito sin precedentes, y ahora "Il capello di paglia di Firenze" es la ópera más popular escrita por el compositor.
Sin embargo, la controversia en torno a sus partituras de ópera no ha disminuido hasta ahora. Varios investigadores y críticos culpan a Nino Roth por la imitación de compatriotas famosos: Puccini, Rossini, Donizetti y algunos incluso en el plagio de pasajes específicos. La influencia de los famosos compositores de ópera en el trabajo de la Compañía, de hecho, tiene un lugar donde estar, pero se debe a sus preferencias musicales personales, sincera admiración por la música de sus grandes predecesores. Nino Rote se ha enfrentado con acusaciones de plagio muchas veces durante su vida. ¿Cuál es la historia del fallido "Oscar", por el cual fue nominado por primera vez para la música a la imagen de Coppola "El Padrino", pero en el último momento fue eliminado de la lista de candidatos, precisamente por plagio. En ese momento, meticulosos críticos de cine y críticos le reprocharon a Roth que le prestó música a ... él mismo, y esta canción ya había sonado anteriormente en la película "Fortunella" (1958)
Pero el tiempo lo puso todo en su lugar. Nino Rote, sin embargo, fue galardonado con el Oscar premiado - por la música a la segunda parte de El Padrino. Y el interés en su legado operístico está siendo revivido gradualmente hoy. En la década de 2000, varias producciones de la ópera Aladdin Magic Lamp de Rota, escritas por él en 1968, se presentaron al mismo tiempo en Europa. Se celebró con éxito en Viena, Luxemburgo, Lausana, y en 2015 se estrenó en el escenario del Teatro Musical Académico de Moscú. Stanislavsky y Nemirovich-Danchenko.
Es imposible entender el secreto de la música de Nino Rota, que toca las cuerdas más internas del alma, ya que es imposible explicar el efecto de la alquimia. "El Mago de Bari", que durante su vida amigos y conocidos llamaron al Ángel por su disposición dócil y una sonrisa serena que nunca dejó su rostro, en realidad tuvo una visión rara de todo lo relacionado con las profundidades de la naturaleza humana, por lo tanto, su música de los primeros compases toma y lo lleva al mundo donde puede encontrar respuestas a cualquier pregunta, si escucha la voz del corazón.
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