Coros famosos de óperas de Verdi

A diferencia de las tradiciones de los principios del bel canto, que se centraban principalmente en las arias en solitario, Verdi eligió un lugar importante en su trabajo operístico para la música coral. Creó un drama musical en el que los destinos de los héroes no se desarrollaban en el vacío escénico, sino que se tejían en la vida de la gente y reflejaban el momento histórico.

Muchos coros de las óperas de Verdi muestran la unidad de la gente bajo el yugo de los invasores, lo cual fue muy importante para los contemporáneos del compositor que lucharon por la independencia de Italia. Muchos conjuntos corales, escritos por el gran Verdi, más tarde se convirtieron en canciones populares.

Ópera "Nabucco": coro "Va ', pensiero"

En el tercer acto de la ópera histórico-heroica, que llevó a Verdi al primer éxito, los judíos cautivos esperan con tristeza la ejecución en el cautiverio babilónico. No tienen dónde esperar a la salvación, porque la princesa babilónica Abigail, que se apoderó del trono de su loco padre Nabucco, dio la orden de destruir a todos los judíos y a su hermanastra Fenin, que aceptó el judaísmo. Los presos recuerdan la patria perdida, la hermosa Jerusalén y le piden a Dios que les dé fuerza. El creciente poder de la melodía hace que la oración sea casi una llamada de batalla y no deja ninguna duda de que las personas unidas por el espíritu de amor a la libertad soportarán estoicamente todas las pruebas.

Según la trama de la ópera, Jehová realiza un milagro y devuelve la mente al arrepentido Nabucco, pero para los contemporáneos de Verdi, que no esperaban la misericordia de los poderes superiores, este coro se convirtió en un himno en la lucha de liberación de los italianos contra los austriacos. Los patriotas estaban tan imbuidos de la pasión de la música de Verdi que lo bautizaron como "Maestro de la Revolución Italiana".

Ópera "La Fuerza del Destino": coro "Rataplan, rataplan, della gloria"

La tercera foto del tercer acto de la ópera está dedicada a los días de semana del campamento militar español en Velletri. Verdi, dejando brevemente la pasión romántica de la nobleza, con maestría pinta un cuadro de vida de las personas aquí y rudos soldados en un alto, y un gitano astucia Preziosilla predecir el destino y la cantina-encargado, coqueteando con los jóvenes soldados, y mendigos, pidiendo, y Monje de la historieta Fra Melitone, reprensiones Un soldado en libertinaje y llamando a arrepentirse antes de la batalla.

En la final de la imagen, todos los personajes con el acompañamiento de un solo tambor se combinan en la escena coral en la que Preciosilla es la solista. Esta es probablemente la música más divertida para un coro de las óperas de Verdi, sin embargo, pensándolo bien, para muchos soldados que van a la batalla, esta canción será la última.

Ópera "Macbeth": coro "Che faceste? Dite su!"

Sin embargo, el gran compositor no se limitó a escenas populares realistas. Entre los hallazgos musicales originales de Verdi se encuentran el coro de brujas del primer acto del drama de Shakespeare, que comienza con un chillido expresivo femenino. Las brujas reunidas cerca del campo de la batalla reciente revelaron a los comandantes escoceses Macbeth y al Banco su futuro.

Los brillantes colores orquestales dibujan claramente la burla de la cual las sacerdotisas de la oscuridad predicen que Macbeth se convertirá en el rey de Escocia, y el Banco, el antepasado de la dinastía gobernante. Para ambos tans, este desarrollo no augura nada bueno, y pronto las predicciones de las brujas comienzan a hacerse realidad ...

Ópera "La Traviata": coros "Noi siamo zingarelle" y "Di Madride noi siam mattadori"

La vida bohemia de París está llena de diversión imprudente, que es repetidamente alabada en escenas corales. Sin embargo, las palabras del libret para dejar en claro que el dolor de la pérdida y la transitoriedad de la felicidad se esconden detrás de la falsificación de la mascarada.

En el baile de la cortesana Flora Borvua, que abre la segunda escena del segundo acto, se reunieron “máscaras” despreocupadas: invitados vestidos con gitanos y matadores, bromeando, predicando en broma el destino y cantando una canción sobre el valiente torero Pikillo, quien arrojó cinco toros en el estadio. amor joven española. París se burla del verdadero coraje y emite un veredicto: "Aquí no hay lugar para el coraje, es necesario ser feliz aquí". El amor, la devoción, la responsabilidad por las acciones han perdido su valor en su mundo, solo un torbellino de entretenimiento les da nueva fuerza ...

Hablando de "Traviata", no se puede dejar de mencionar la conocida tabla "Libiamo ne 'lieti calici", que el soprano y el tenor interpretan acompañados por el coro. Una paciente consumida, Violetta Valerie, es conmovida por la admisión apasionada de Alfred Germont, un provincial. El dúo, acompañado por los invitados, glorifica la diversión y la juventud del alma, pero las frases sobre la transitoriedad del amor suenan como un presagio fatal.

Ópera "Aida": coro "Gloria all'Egitto, ad Iside"

Una de las piezas más famosas jamás escritas en ópera completa la revisión de coros de óperas de Verdi. La solemne celebración de los guerreros egipcios que regresaron con la victoria sobre los etíopes se lleva a cabo en la segunda escena del segundo acto. Al coro jubiloso de apertura, que glorifica a los dioses egipcios y a los valientes ganadores, le sigue un intermezzo de ballet y una marcha triunfal, familiar, quizás, para todos.

Les sigue uno de los momentos más dramáticos de la ópera, cuando la hija sirviente del faraón Aida se encuentra entre los cautivos de su padre, el rey etíope Amonasro, escondido en el campamento del enemigo. Un golpe más le espera al pobre Aida: el faraón, que desea recompensar el valor del comandante egipcio Radamés, el amante secreto de Aida, le ofrece la mano de su hija Amneris.

El enredo de pasiones y aspiraciones de los personajes principales culmina en el conjunto coral final, en el que las personas y los sacerdotes de Egipto elogian a los dioses, esclavos y prisioneros, agradecen al Faraón por la vida que les ha dado, Amonasro hace planes de venganza y los amantes se angustian por el desfile divino.

Verdi, como un psicólogo sutil, crea en este coro un contraste grandioso entre los estados psicológicos de los héroes y la multitud. Los coros en las óperas de Verdi a menudo completan actos en los que el conflicto de escenario alcanza su punto más alto.