El deseo de los compositores de aprovechar al máximo todas las posibilidades de la escala cromática nos permite destacar un período separado en la historia de la música extranjera académica, que resumió los logros de siglos anteriores y preparó la conciencia humana para la percepción de la música fuera del sistema de 12 tonos.
El comienzo del siglo XX le dio al mundo de la música 4 direcciones principales en la corriente moderna: impresionismo, expresionismo, neoclasicismo y neofolklorizm: todos ellos no solo persiguen objetivos diferentes, sino que también interactúan entre sí dentro de la misma era musical.
Impresionismo
Después del trabajo cuidadosamente realizado sobre la individualización de la persona y la expresión de su mundo interior, la música recurrió a sus impresiones, es decir, CÓMO una persona percibe el mundo circundante e interior. La lucha de la realidad real con los sueños dio paso a la contemplación de lo uno y lo otro. Sin embargo, esta transición tuvo lugar en la misma dirección en el arte francés.
Gracias a las pinturas de Claude Monet, Puvis de Chavannes, Henri de Toulouse-Lautrec y Paul Cézanne, la música llamó la atención sobre el hecho de que la ciudad, borrosa en los ojos debido a la lluvia otoñal, es también una imagen artística que puede transmitirse por los sonidos.
Por primera vez, el impresionismo musical apareció a fines del siglo XIX, cuando Eric Sati publicó sus opuses ("Sylvia", "Angels", "Three sarabands"). Él, su amigo Claude Debussy y su seguidor Maurice Ravel, todos ellos se inspiraron y expresaron en el impresionismo visual.
Expresionismo
El expresionismo, a diferencia del impresionismo, no transmite una impresión interna, sino una manifestación externa de la experiencia. Se originó en las primeras décadas del siglo XX en Alemania y Austria. El expresionismo fue una reacción a la Primera Guerra Mundial, devolviendo a los compositores el tema de la confrontación entre el hombre y la realidad, que estuvo presente en L. Beethoven y los románticos. Ahora esta confrontación tuvo la oportunidad de expresarse con las 12 notas de la música europea.
El representante más prominente del expresionismo y la música extranjera de principios del siglo 20 es Arnold Schoenberg. Fundó la Escuela de Nueva Viena y se convirtió en el autor de la dodecafonía y la tecnología en serie.
El objetivo principal de la Nueva Escuela de Viena es reemplazar el sistema de música “obsoleto” con nuevas técnicas atonales asociadas con los conceptos de dodecafonia, serialidad, serialidad y puntillismo.
Además de Schoenberg, la escuela estaba formada por Anton Webern, Alban Berg, René Leibovitz, Victor Ulman, Theodor Adorno, Heinrich Yalovec, Hans Eisler y otros compositores.
Neoclasicismo
La música extranjera de principios del siglo XX dio inicio simultáneo a una variedad de técnicas y diversos medios expresivos que inmediatamente comenzaron a interactuar entre sí y con los logros musicales de los siglos pasados, lo que dificulta la evaluación cronológica de las tendencias musicales de esta época.
El neoclasicismo fue capaz de absorber armoniosamente las nuevas posibilidades de la música en 12 tonos y las formas y principios de los primeros clásicos. Cuando el sistema de templado uniforme demostró completamente sus capacidades y límites, el neoclasicismo se sintetizó a partir de los mejores logros de la música académica en ese momento.
El mayor representante del neoclasicismo en Alemania es Paul Hindemith.
En Francia, se formó una comunidad bajo el nombre de "Six", cuyos compositores en su trabajo se centraron en Eric Sati (el fundador del impresionismo) y Jean Cocteau. La unión incluía a Louis Durey, Arthur Onegger, Darius Millau, Francis Poulenc, Germain Tyfer y Georges Auric. Todo se dirigió al clasicismo francés, dirigiéndolo a la vida moderna de una gran ciudad, utilizando artes sintéticas.
Neofolklorizm
La fusión del folklore con la modernidad condujo a la aparición del neoflorflorismo. Su destacado representante fue el innovador compositor húngaro Bela Bartok. Habló de "pureza racial" en la música de cada nación, los pensamientos que expresó en el libro del mismo nombre.
Estas son las principales características y resultados de las reformas artísticas con las que es rica la música extranjera de principios del siglo XX. Hay otras clasificaciones de este período, una de las cuales combina todas las obras escritas durante este tiempo sin tonalidad, en la primera ola de vanguardia.
El autor - Mikhail Solozobov
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