Sucede que la capacitación técnica insuficiente no le permite al pianista tocar lo que quiere. Por lo tanto, es necesario hacer ejercicios para el desarrollo de la tecnología todos los días, al menos durante media hora. Sólo entonces todo lo complicado se resuelve y resulta, y surge la libertad técnica, lo que permite olvidarse de las dificultades y rendirse completamente a la encarnación de la imagen musical.
En este artículo hablaremos sobre varios métodos efectivos para superar dificultades técnicas. Al principio - la idea clave. Es este: cualquier complejo consiste en algo simple. ¡Y no es un secreto! La característica principal de todos los métodos que se le presentarán será el trabajo de descomponer los lugares complejos en elementos simples, resolviendo estos elementos por separado y luego la siguiente combinación de cosas simples entre sí en un todo. Espero que no se confunda!
Entonces, ¿de qué métodos de trabajo técnico en el piano vamos a hablar? Acerca de Método de parada, metamorfosis del tiempo, cambio de manos, sobre el método de acumulación y sobre el juego de escalas.. Ahora todo es consistente y minucioso. No discutiremos jugar con las manos - aquí y para que todo esté claro: jugar el juego por separado con las manos derecha e izquierda es vital.
Método "para"
El ejercicio multivariado "parada" es que el pasaje se divide en varias partes (incluso si son dos). Solo es necesario dividir no tan horrible, pero para que cada parte individualmente sea fácil de tocar. Por lo general, la nota se convierte en el punto de división, en el que se coloca el primer dedo, o el lugar donde necesita mover su mano seriamente (esto se llama cambiar de posición).
El número especificado de notas se toca a un ritmo rápido, luego nos detenemos para monitorear nuestros movimientos y preparar la próxima "carrera". El tope en sí libera la muñeca tanto como sea posible y le da tiempo para concentrarse y prepararse para el siguiente paso.
A veces, las paradas se seleccionan de acuerdo con el patrón rítmico de una pieza musical (por ejemplo, cada cuatro dieciseisavos). En este caso, después de trabajar con los fragmentos individuales, se pueden pegar entre sí, es decir, se pueden unir para detenerse dos veces con menos frecuencia (ya no después de 4 notas, sino después de 8).
A veces se hacen paradas por otras razones. Por ejemplo, el control se detiene delante del dedo "problema". Por ejemplo, un cuarto o segundo dedo no toca sus notas en el pasaje, luego lo seleccionamos específicamente: nos detenemos frente a él y lo hacemos cocinando: swing, "auftakt", o simplemente lo ensayamos (es decir, lo repetimos) varias veces ("jugar ¡Ya un perro así! ").
Durante las clases, se requiere una concentración extrema: mentalmente, uno debe representar a un grupo (audiencia previa interna) para no perder una parada. Al mismo tiempo, la mano debe estar libre, la extracción del sonido debe ser suave, nítida y ligera. El ejercicio puede ser variado, contribuye a la rápida absorción del texto y la digitación. Los movimientos son automatizados, aparecen libertad y virtuosismo en la ejecución.
Al pasar por el pasaje, es importante no pellizcar la mano, no golpear y no deslizar superficialmente sobre las teclas. Cada parada debe ser resuelta al menos 5 veces (tomará mucho tiempo, pero dará el resultado deseado).
El juego de escalas en todas las claves y tipos.
Los gammas se aprenden en parejas (paralelo menor y mayor) y se juegan a cualquier ritmo en octava, tercera, sexta y décima. Junto con las escalas, se estudian arpegios cortos y largos, notas dobles y acordes de séptima con llamamientos.
Digamos un secreto: las escalas para el pianista: ¡todo! Aquí tienes ambas fluidez, aquí tienes ambas fuerzas, aquí tienes resistencia, claridad y uniformidad, y muchas más piezas útiles. Así que me encanta el trabajo en escalas, es realmente agradable. Imagina que este es un masaje para tus dedos. ¿Y los amas? ¡Juega una escala en todo tipo diariamente, y todo será genial! El énfasis está en la tonalidad en la que se escriben las obras que están presentes en el programa en este momento.
Las manos durante la ejecución de escalas no deben sujetarse (nunca deben sujetarse), el sonido es fuerte (pero musical), la sincronicidad es perfecta. Los hombros no se levantan, los codos no se presionan contra el cuerpo (son señales de estrechez y errores técnicos).
En el juego, los arpegios no deben permitir movimientos "adicionales" del cuerpo. El hecho es que estos mismos movimientos del cuerpo reemplazan los movimientos verdaderos y necesarios de las manos. ¿Por qué mover el cuerpo? Porque intentan navegar por el teclado, desde la octava pequeña hasta la cuarta, con los codos presionados hacia el cuerpo. ¡Esto no es bueno! No debe mover el cuerpo, debe mover las manos. Mientras toca un arpegio, el movimiento de su mano debe parecerse al movimiento del violinista en el momento en que él guía suavemente el arco (solo el recorrido del movimiento de la mano del violinista es diagonal, y su camino será horizontal, por lo que probablemente sea mejor observar estos movimientos ni siquiera a los violinistas y para los violoncelistas).
Aumentar y disminuir el tempo.
¡El que es capaz de pensar rápidamente es capaz de jugar! Esta es una verdad simple y la clave de esta habilidad. Si desea jugar un trabajo virtuoso complejo a un ritmo rápido sin ningún "accidente", entonces necesita aprender a jugarlo incluso más rápido de lo necesario, y debe observar las frases, el pedaleo, la dinámica y todo lo demás. El propósito principal de este método es aprender a controlar el proceso del juego a un ritmo rápido.
Todo el trabajo se puede reproducir a un ritmo más alto, y solo algunos pasajes difíciles se pueden trabajar de la misma manera. Sin embargo, hay una condición y regla. En la "cocina" de tus clases debe reinar la armonía y el orden. Es inaceptable jugar solo rápido o lentamente. La regla es la siguiente: ¡cuántas veces la pieza se tocó rápidamente, ya que muchas veces la perdemos lentamente!
Todos sabemos sobre el juego lento, pero por alguna razón a veces lo descuidamos cuando nos parece que todo sale bien. Recuerda: un juego lento es un juego inteligente. Y si no puede reproducir el trabajo memorizado en cámara lenta, significa que no lo aprendió correctamente. Muchas tareas se resuelven a un ritmo lento: sincronización, pedalización, entonación, digitación, control y audición. Elija uno en cualquier dirección y mírelo en el disparo "lento".
Intercambio entre manos
Si en la mano izquierda (por ejemplo) hay una imagen técnicamente inconveniente, es recomendable que se reproduzca una octava más alta que la derecha, para concentrarse en esta frase. Otra opción es un cambio completo de manos (pero no es adecuado para cada pieza). Es decir, la parte de la mano derecha es aprendida por la izquierda y viceversa: la digitación, por supuesto, está cambiando. El ejercicio es muy difícil y requiere mucha paciencia. Como resultado, las “deficiencias” técnicas no solo se destruyen, sino que también se produce una diferenciación auditiva: el oído separa casi automáticamente la melodía del acompañamiento, evitando que se opriman entre sí.
Método de acumulación
Ya dijimos algunas palabras sobre el método de acumulación cuando discutimos el juego con paradas. Consiste en el hecho de que el pasaje no se reproduce todo a la vez, sino gradualmente: las primeras 2-3 notas, luego el resto se agregan uno por uno hasta que todo el pasaje se toca con las manos separadas y juntos. Los dedos, la dinámica y los trazos son estrictamente los mismos (derechos de autor o editoriales).
Por cierto, es posible acumular no solo desde el principio del pasaje, sino también desde su final. En general, es útil aprender por separado los extremos de los pasajes. Bueno, si has trabajado en un lugar difícil por el método de acumulación de izquierda a derecha y de derecha a izquierda, entonces no te dolerá, incluso si quieres tropezar.
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