La emoción antes de la presentación, la llamada variedad de emoción, puede arruinar una aparición pública, incluso si es el fruto de ensayos largos y obstinados.
La cosa es que en el escenario un artista se mete en un entorno desconocido, una zona de incomodidad. Y todo el cuerpo responde instantáneamente a esta incomodidad. La mayoría de las veces, esa adrenalina es útil y, a veces, incluso agradable, pero en algunas personas la presión aún puede aumentar, el temblor de los brazos y las piernas comienza, y esto tiene un efecto negativo en las habilidades motoras. El resultado: el rendimiento no es en absoluto como le gustaría al intérprete.
¿Qué se puede hacer para reducir la influencia de la emoción de variedad en la actividad de un músico?
La primera y la principal condición para la victoria sobre la emoción en el escenario es la experiencia. Algunas personas piensan: "Mientras más actuaciones, mejor". De hecho, la frecuencia misma de hablar en público no es tan importante, es importante que los discursos se realicen con una preparación específica.
El segundo No es una condición menos necesaria. No, este no es un programa perfectamente aprendido, este es el trabajo del cerebro. Cuando subas al escenario, no comiences a jugar hasta que te asegures de entender lo que estás haciendo. Nunca te permitas reproducir música "en piloto automático". Controla todo el proceso, incluso si te parece imposible. Realmente solo te parece, no tengas miedo de destruir el espejismo.
El trabajo y la actividad mental distraen la emoción. La emoción no desaparece en ningún lugar (y nunca desaparece), solo tiene que ir al fondo, esconderse, esconderse, para que dejes de sentirla. Será divertido: veo que me tiemblan las manos, pero, por alguna razón, ¡este movimiento no interfiere con el juego puro de los pasajes!
Incluso hay un término tan especial: el estado óptimo de concierto.
Tercero - ¡todavía te aseguro y aprende las obras como debería! Los miedos para olvidar y no tocar lo que se enseña mal son temores comunes entre los músicos.
Si tiene que jugar de memoria, es muy importante desarrollar una memoria no mecánica o, de otra manera, una memoria muscular. El trabajo no puede ser conocido con un solo "dedos"! Desarrollar la memoria lógica e investigativa. Para ello es necesario enseñar el trabajo en piezas separadas, partiendo de diferentes lugares.
Cuarto. Consiste en una percepción adecuada y positiva de uno mismo como intérprete. Con el nivel de habilidad, por supuesto, la confianza en sí mismo crece. Sin embargo, lleva tiempo. Y, por lo tanto, es importante recordar que cualquier falla es olvidada por la audiencia muy rápidamente. Y para el artista, servirá como un impulso para esfuerzos y esfuerzos aún mayores. No debes involucrarte en comerte a ti mismo, es indecente, ¡maldita sea!
Recuerda que la emoción de la variedad es normal. Solo necesitas "domesticarlo"! Después de todo, incluso los músicos más experimentados y maduros admiten que siempre experimentan emoción antes de subir al escenario. Qué decir acerca de los músicos que tocan en la orquesta durante toda su vida: los puntos de vista de la audiencia no están fascinados por ellos. Desafortunadamente, muchos de ellos ya casi no pueden subir al escenario y tocar algo.
Pero los niños pequeños por lo general no tienen mucha dificultad con las actuaciones. Están dispuestos a hablar, para nada avergonzados, y disfrutar del placer de esta ocupación. ¿Cuál es la razón? Todo es simple: no se involucran en la "autoflagelación" y tratan el rendimiento de manera simple.
Así que nosotros, los adultos, necesitamos sentirnos como niños pequeños y, habiendo hecho todo lo posible para reducir el efecto de la variedad de emociones, para obtener alegría al hablar.
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