Cómo aprender a improvisar en el piano: técnicas de improvisación.

Buen humor para ti, querido lector. En este pequeño post hablaremos sobre cómo aprender a improvisar: discutiremos algunos puntos comunes y veremos las técnicas básicas de improvisación aplicadas al piano.

En general, la improvisación es quizás uno de los procesos más misteriosos y misteriosos de la música. Como saben, esta palabra se llama escribir música durante su ejecución, es decir, ejecución y escritura simultáneas.

No todos los músicos poseen la técnica de la improvisación (ahora, principalmente, los músicos de jazz, los compositores y aquellos que acompañan a los cantantes pueden hacerlo), esto está disponible para todos los que lo tomen. Algunas técnicas de improvisación se desarrollan y arreglan imperceptiblemente, junto con la acumulación de experiencia.

¿Qué es importante para la improvisación?

Aquí listaremos literalmente: el tema, la armonía, el ritmo, la textura, la forma, el género y el estilo. Ahora expandamos con más detalle lo que nos gustaría transmitirle:

1. Presencia de un tema o rejilla armónica, para lo que se creará la improvisación de piano: esto no es necesario, pero preferiblemente (para el significado), en la era de la música antigua (por ejemplo, en el barroco), el tema de la improvisación fue dado a un intérprete por un desconocido: un compositor, intérprete u oyente no aprendido.
2. La necesidad de moldear la música., es decir, para darle cualquiera de las formas musicales, puede, por supuesto, improvisar infinitamente, pero sus oyentes comenzarán a cansarse, así como a la fantasía, tres veces más o menos lo mismo que nadie quiere escuchar y tocar desagradablemente (por supuesto, si no improvisar en forma de versos o rondo).
3. Eligiendo un género - Es decir, este tipo de trabajo musical, que te guiará. Puedes improvisar en el género de vals, y puedes marchar en el género, puedes jugar una mazurca mientras juegas, o puedes operar aria. La esencia es la misma: el vals debe ser un vals, la marcha debe ser similar a la marcha y la mazurca debe ser una super-mazurca con todas las características en las que se basa (aquí se trata de forma, armonía y ritmo).
4. Selección de estilo - También una definición importante. El estilo es un lenguaje musical. Digamos que el vals de Tchaikovsky y el vals de Chopin no son lo mismo, y el momento musical de Schubert con el momento musical de Rachmaninov es difícil de confundir (aquí es donde conmemoramos varios estilos compositivos). Y aquí debe elegir un punto de referencia: improvisar a la manera de un famoso músico, compositor (simplemente no es necesario parodiar, esto es diferente, aunque también es divertido), o algún tipo de música (comparar: improvisación en estilo de jazz o de manera académica, en el espíritu de la balada romántica de Brahms o en el espíritu del grotesco Scherzo Shostakovich).
5. Organización rítmica - Esto es algo que realmente ayuda a los principiantes. Siente el ritmo, y todo estará bien! De hecho - en primer lugar, tamaño musical - en qué medidor (pulso) colocará su música, en segundo lugar, el ritmo - determine: lento o rapidoEn tercer lugar, ¿qué habrá dentro de tus bares, qué? patrón rítmico - el movimiento de pequeñas duraciones - ¿el decimosexto o el triple, o un ritmo complicado, y tal vez un manojo de síncope?
6. TexturaSi es de una manera simple, esta es una forma de presentar música. Que tendras O acordes estrictos, o un acorde de bajo de vals en la mano izquierda y una melodía en la derecha, o una melodía flotante en la parte superior, y debajo de ella cualquier acompañamiento libre, o una forma general de movimiento: escalas, arpegios o arreglos de conversación entre las manos y ¿Conseguir un trabajo polifónico? Esto debe resolverse de inmediato, y luego debe atenerse a su decisión hasta el final, por lo que desviarse de ella no es bueno (no debería haber eclecticismo).

La tarea más alta y el objetivo del improvisador es APRENDER MEJORAR PARA QUE EL AUDITIVO AUN Y NO TENGA ALGUNO QUE MEJORE.

Cómo aprender a improvisar: un poco de experiencia personal.

Cabe señalar que cada músico ciertamente tiene su propia experiencia en el dominio del arte de la improvisación, así como algunos secretos propios. Personalmente, aconsejaría a todos los que quieran aprender este oficio que comiencen, tanto como sea posible, no por notas sino por mí mismo. elige las canciones que te gustan. Da libertad creativa.

Desde mi experiencia, puedo decir que recibí una gran ayuda por un gran deseo de seleccionar varias melodías, así como de componer las mías. Fue extremadamente interesante para mí, desde la infancia, hasta el punto de que, en secreto, lo he estado haciendo mucho más que aprender las piezas musicales del profesor. El resultado fue obvio: vine a la lección y escuché la pieza, como dicen, "de la hoja". La maestra me elogió por una buena preparación para la lección, aunque vi las notas por primera vez en mi vida, porque ni siquiera abrí el libro de texto en casa, que naturalmente no podía confesarle a la maestra.

Así que pregúntame cómo improvisar en el piano. Te lo repetiré: necesitas tocar melodías "arbitrarias" tanto como puedas, selecciona y selecciona de nuevo. Sólo la práctica permite lograr buenos resultados. Y si también tienes un talento de Dios, solo Dios sabe en qué monstruo-músico, maestro de la improvisación, te convertirás en tiempo.

Otra recomendación - Toma nota de las obras y analízalas. - Considerando todo lo que ves allí. Usted ve una armonía inusualmente hermosa o mágica: analice la armonía, luego venga bien, vea una textura interesante, también tome nota de que puede tocar así, ver figuras rítmicas expresivas o giros melódicos: pedir prestado. En los viejos tiempos, los compositores estudiaron reescribiendo las notas de otros compositores.

Bueno, y quizás lo más importante ... Es necesario. Desarrollar una técnica de poseer un instrumento.. Sin esto, nada saldrá de esto, así que no seas perezoso para tocar escalas, arpegios, ejercicios y estudios todos los días. Esto es agradable y útil a la vez.

Técnicas básicas de improvisación o técnicas.

Cuando la gente me pregunta cómo aprender a improvisar, respondo que deberíamos probar diferentes métodos para desarrollar material musical.

Simplemente no es necesario presionarlos todos a la vez en la primera improvisación. Intente secuencialmente el primero, el más comprensible, luego el segundo, el tercero: primero aprenda, socave la experiencia y, por lo tanto, combinará todos los métodos.

Así que aquí hay algunas técnicas de improvisación:

Armónico - Hay muchos aspectos diferentes, es la complicación de la armonía, y le da una especia moderna (que es picante), o, por el contrario, le da pureza y transparencia. Este método no es simple, es el más accesible, sino las técnicas muy expresivas para principiantes:

• cambiar el modo (por ejemplo, hubo un mayor - Ominorte, gastar lo mismo en el menor);
• re-armonizar la melodía, es decir, para elegir un nuevo acompañamiento, una "nueva iluminación", con un nuevo acompañamiento, la melodía sonará de manera diferente;
• Cambie el estilo armónico (también un método de coloración). Supongamos que, tome la sonata de Mozart y reemplace todas las armonías clásicas con jazz, le sorprenderá lo que pueda pasar.

Camino melódico La improvisación implica trabajar con la melodía, su cambio o creación (si está ausente). Aquí puedes:

• Teóricamente es muy fácil convertir la melodía: simplemente reemplace el movimiento hacia arriba con el movimiento hacia abajo y viceversa (usando la técnica de inversión de intervalo), pero prácticamente necesita confiar en el sentido de la proporción y la experiencia (¿sonará bien?), Y puede usar esta técnica de improvisación. Sólo esporádicamente.
• Para decorar una melodía con melodías: para estrías, trinos, gruppetto y mordientes, tejen un tipo de encaje melódico.
• Si hay saltos en la melodía a intervalos amplios (sexto, septim, octava), se pueden rellenar con pasajes rápidos; si hay notas largas en la melodía, se pueden dividir en más pequeñas para: a) ensayo (repetir varias veces), b) cantar (rodear el sonido principal con notas adyacentes, distinguiéndolo así).
• Componga una nueva melodía, la respuesta a la que sonaba antes. Aquí necesitas expresarte verdaderamente creativo.
• La melodía se puede dividir en frases como si no fuera una melodía, sino una conversación entre dos personajes. Los personajes de réplicas (pregunta-respuesta) se pueden reproducir polifónicamente musicalmente, transfiriéndolos a diferentes registros.
• Además de todos los otros cambios relacionados con el nivel de entonación, simplemente puede reemplazar los trazos con los opuestos (legato con staccato y viceversa), ¡esto cambiará el carácter de la música!

Método rítmico Los cambios en la música también juegan un papel importante y requieren del intérprete, en primer lugar, un muy buen sentido del ritmo, porque de lo contrario, simplemente no se mantienen en la forma armónica dada. Los principiantes necesitan un metrónomo para estos propósitos, que siempre nos mantendrá en el cuadro.

Es posible cambiar rítmicamente una melodía y cualquier otra capa de tejido musical, por ejemplo, el acompañamiento. Diga, en cada variación, para hacer un nuevo tipo de acompañamiento: ya sea acorde, o simplemente melódico bajo, luego descomponer los acordes en arpegios, luego organizar todo el acompañamiento en algún movimiento rítmico interesante (por ejemplo, en ritmo español, o polka similar, etc.) d.)

En conclusión, me gustaría señalar que para aprender a improvisar, debe ... Improvisar y, por supuesto, tener un gran deseo de dominar este arte y no tener miedo de los fracasos. ¡Más tranquilidad y libertad creativa, y tendrás éxito!