Ópera "Manon Lesko": contenido, datos interesantes, video, historia

Ópera de puccini "manon lesko"

Cuando un compositor de 30 años hasta ahora no muy exitoso estaba entusiasmado con la idea de escribir una nueva ópera, el venerable editor milanese Julio Ricordi le dijo que la idea estaba condenada al fracaso. "¿Manon Lescot, querido Giacomo? ¿Mientras que toda Europa canta a Gavotte de Manon de Juan Massenet? ¡Esta idea está condenada al fracaso!" El compositor replicó: "Massenet creó a" Manon "como francés, con pólvora y minuetos. Y lo haré como italiano, con desesperación y pasión". La intuición no lo decepcionó: "Manon Lesko" superó la gloria del rival más antiguo y reveló al mundo el nombre. Giacomo Puccini.

Resumen de la ópera Puccini "Manon lesko"y muchos datos interesantes sobre este trabajo leídos en nuestra página.

Resumen de Manon Lescot

Francia, la segunda mitad del siglo XVIII. Plaza en Amiens, donde la gente espera la llegada de la diligencia. En compañía de los jóvenes, René de Grieu habla sobre el amor, que nunca ha experimentado, lo que provoca el ridículo. Lesko aparece con su hermana Manon. Hermano realiza la voluntad de su padre y la lleva al velo en el monasterio. De Grieux está asombrada por la belleza de la niña, y tan pronto como está sola, comienza una conversación con ella, rogándole que venga a una cita secreta.

Mientras tanto, Edmond escucha por casualidad cómo Gerond de Ravoir negocia con el posadero sobre la tripulación en la que quiere secuestrar a Manon. Al enterarse de esto, De Grieu se aleja del atuendo del entrenador para el tesorero y convence a Manon para que lo acompañe a París, porque está enamorado de ella. Geront está molesto por la huida de Manon, pero Lesko lo calma. De Grieux es pobre, lo que significa que una chica que sueña con una vida lujosa pronto lo abandonará.

Así sucedió: Manon vive con Geront. Se fue de Grieux tan pronto como se quedó sin dinero. Pero la casa rica ya la había aburrido, y Manon recuerda su antiguo amor. Lesko la conduce a ella de Grieux, se explica a los amantes y nuevamente deciden huir. Pero esta vez, Manon no quiere languidecer en la pobreza, y comienza a recoger todas las joyas donadas por Geront. Sin embargo, no tienen tiempo de escapar: el tesorero los alcanza, acusando a Manon de libertinaje. La niña es arrestada y enviada a prisión.

Manon espera la expulsión por barco a América. Lesko y de Grieu quieren organizar su huida, pero sufren un fiasco. De Grieux no puede dejar ir a su amada, y el capitán de la nave le permite viajar con ella.

En busca de amantes de los refugios deambulan por el desierto americano. Manon está gravemente enfermo y sediento, pero los intentos de De Grieu por encontrar agua son en vano. Las últimas palabras de Manon son las seguridades del amor, ella muere en los brazos de un amante sollozando.

La foto:

Datos interesantes

• Las óperas en la trama de Prevost no son realmente dos, sino tres. En 1856, al público parisino se le presentó la obra del compositor francés titulado Daniel Aubert "Manon Lescot". La ópera fue puesta en escena varias veces en casa, pero no tuvo éxito, y con el advenimiento de la obra, Massenet dejó de actuar por completo. Ober estaba destinado a ser el pionero de muchas tramas que luego serían óperas populares ... de otros compositores. Así, en 1831 lo libera ".Bebida amorosa", cuyo libreto, traducido al italiano, se convierte en la base de la ópera del mismo nombre G. Donizettipopular hoy En 1833 - se lanza "Gustav III", cuyo libreto italiano se convierte en una obra maestra en 1859 "Ball Masquerade "de G. Verdi.
• La trágica historia de amor fue honrada por la atención y la escena del ballet. En 1830, se organizó el ballet "Manon Lesko" de J. Halevy. En 1974, el coreógrafo británico C. Macmillan creó el ballet "Manon" con música de obras de J. Massenet.

• En 1922 Puccini Hizo una nueva edición de la ópera, que fue representada en La Scala por el maestro Arturo Toscanini en honor al 30 aniversario de la primera producción.
• Muchos tenores llaman a la fiesta de de Grieu el pelotón de fusilamiento. Es lo más difícil para Puccini, incluso es físicamente difícil superar los 4 actos de las arias y duetos temperamentales. Las dificultades de tessitour y la alta tensión emocional funcionan en casi toda la ópera.
• Intermezzo antes del tercer acto es considerado como uno de los mejores trabajos sinfónicos en la ópera.
• Todos los días en algún teatro del mundo dan "Manon Lesko".
• Cezira Ferrani causó una impresión tan fuerte en Puccini que no quería ver a nadie más en el papel de su próxima heroína, Mimi.
• Al comienzo de la historia, Manon tenía solo 15 años y, en la final, 18 años.
• Fue el papel de Manon Lesko que Anna Netrebko eligió para debutar en el Teatro Bolshoi. Hasta el estreno de 2016, el teatro nunca ha recurrido a esta ópera.

Historia de la creación y producciones "Manon Lesko".

Fernando Fontana, el libretista de sus óperas anteriores, fue aconsejado escribir una ópera basada en la novela del abad Prévo Puccini. Fontana esperaba continuar la cooperación con el compositor prometedor. Sin embargo, entre los muchos libretistas "Manon Lesko" su nombre no era. R. Leoncavallo, M. Praga, D. Oliva, L. Illica, D. Djakoz e incluso el propio D. Ricordi participaron en la creación del texto de la ópera. Tal número de escritores y consultores se debió a los estrictos requisitos del compositor: fue implacable con todo lo que no le convenía, no dude en expresar expresiones en la comunicación. Como resultado, solo se mencionó el nombre de Puccini en la primera edición musical de la ópera, ya que sometió el libreto a interminables alteraciones hasta tal punto que ninguno de sus coautores pudo incluir su apellido en este híbrido de varias versiones de texto con total confianza.

Foco de atencion Puccini Se centró en las relaciones dramáticas y los sentimientos de los personajes principales. Él, en esencia, no estaba preocupado por las circunstancias o el lugar de acción. Es por eso que su libreto no explica la razón por la que en la final la pareja de protagonistas se encuentra en el desierto de Estados Unidos: el barco ha amarrado a la costa de Nueva Orleans. En varias fuentes hay descripciones del espíritu mercantil de Manon, por el cual De Grie en Estados Unidos cometió un robo y asesinato, o de la nobleza de De Grieu, quien mató al hijo del jefe de la colonia, quien hostigó a Manon. Sin embargo, estas versiones fueron inventadas por los intérpretes de la trama de la ópera y no tienen relación con el libreto genuino de Manon Lescot.

La historia de las relaciones Manon, de Grieux y Geront no pudieron dejar al compositor indiferente también porque ella recordó la historia de su propia vida, en la que había tanto pobreza, como un romance con la esposa de una persona rica, y la condena de la sociedad. Es por eso que nadie decidió poner su nombre en la portada del libro junto al nombre de Puccini, era solo una historia sobre él y sobre él, con todas las pasiones, lágrimas y lucha por el amor. El compositor usó las melodías de sus primeros trabajos en esta ópera: composiciones de cámara, canciones, composiciones infantiles aleatorias, Messa di Gloria.

En muchos sentidos, "Manon Lescot" se llevó a cabo gracias a un sentido único de Giulio Ricordi. Fue el único que apoyó incondicionalmente el talento de Puccini, mientras que incluso el consejo de administración de su editorial planteó repetidamente el tema de detener la financiación del compositor.

El lugar de la primera representación de la ópera también eligió a Ricordi. No quería confundir las impresiones del público ni en Roma, donde el "Pagliacci" acababa de morir, ni en Milán, donde los preparativos para el sensacional estreno de Falstaff del divino Verdi estaban en pleno apogeo. El 1 de febrero de 1893, "Manon Lesko" vio la luz de la rampa en el Teatro Real de Turín, revelando al mundo un nuevo genio. La audiencia se enfureció, convocando cantantes a los arcos innumerables veces. En la fiesta, Manon brilló con Cesira Ferrani, el papel de De Grie realizado por Giuseppe Cremonini. Al día siguiente, la prensa destacó ampliamente el evento pasado, no picando por los elogios. Un año después, después de la actuación de la ópera en Londres, el gran comediante Bernard Shaw declaró en las páginas de El mundo que Puccini era el sucesor más probable de Verdi.

Además de la fama, las primeras ganancias importantes llegaron, solo en el primer año: 40 mil lire por los derechos de Manon Lescot. ¡Puccini podría estar orgulloso de este resultado! Compró su casa en Lucca, que se vendió después de la muerte de su madre, pagó todas las deudas y alquiló una villa en Torre del Lago. Y con cautela comenzó a entrar en sociedad con Elvira.

Durante los primeros años, "Manon Lesko" se entregó en muchos países del mundo. Solo dos naciones de la ópera parecieron no notar su gran éxito: en Francia solo se la escuchó en 1906, no en absoluto en las escenas de la capital, sino en Niza. Pero si los celos franceses del rival italiano son comprensibles, la razón por la cual la ópera apareció en Viena 15 años tarde es completamente incomprensible. El público ruso se familiarizó con la sensación de la ópera unos meses después del estreno, en el mismo 1893. Dos años después se publicó el clavier en ruso.

Después de la revolución, los teatros rusos parecían haberse olvidado de la ópera con un tema tan ambiguo. Las primeras producciones se realizaron solo en los años 70. Hoy, ambas capitales rusas tienen su propio Manon Lesko, ambas actuaciones son interesantes con una dirección no estándar. El Teatro Bolshoi presenta el trabajo de A. Shapiro, y el Teatro Mikhailovsky de Y. Flimma.

Música "Manon Lesko" en el cine.

Las melodías de ópera se utilizan en más de dos docenas de películas. Los más famosos:

• “Gotham”, la serie de televisión (2014-2017).
• "Amantes" (2008)
• El extraño (2006)
• Callas Forever (2002)
• "Hannah y sus hermanas" (1986)
• "La mujer más bella del mundo" (1955).

Las fiestas de Manon Lesko formaron parte del repertorio de los mejores cantantes del siglo XX. Muchas actuaciones con sus trabajos destacados han encontrado su segunda vida en video. Tenga en cuenta algunos:

• Producción de la Metropolitan Opera 2008 con Karita Mattila y Marcello Giordani
• Producción de La Scala 1998 con Maria Guleghina y José Cura.
• 1983 Covent Garden con Plácido Domingo y Kiri Te Kanawa
• Producción de la Ópera Metropolitana en 1980 con Plácido Domingo y Renata Scotto.

Giacomo Puccini a los 34 años, fue recompensado por completo por su largo tiempo de estudio y búsquedas creativas, fracasos y pobreza. El éxito llegó junto con el joven y desafortunado Manon. Quizás es por eso que las principales heroínas de casi todas sus óperas subsiguientes serán mujeres: cariñosas, leales, tristes, imperfectas e increíblemente hermosas: Mimi, Liu, Madame Butterfly, la hermana Angelica, Tosca. Pero lo principal - enManon lesko"se formó el estilo del gran maestro, que no se unió ni a los influyentes wagnerianos ni a los populares veristas, sino que hizo su propio camino en la historia de la música.