Reinhold Glier: biografía, datos interesantes, creatividad.

Reinhold Gliere

Un hombre con un corazón bondadoso y un alma poética, llamados contemporáneos Reinhold Moritsevich Glier, un notable compositor soviético que dedicó toda su vida al arte musical. El destacado maestro estaba sinceramente convencido de que el amor y la belleza transformarían nuestro mundo, lo harían mucho mejor y más amable. Consideró que la melodía era lo principal en sus composiciones, que deberían provenir solo del corazón, por lo tanto, las obras de Glier se distinguen por una extraordinaria penetración y un lirismo conmovedor. A Glier nunca le gustó hablar de su obra, pero la confesión de su vida se convirtió en una obra que glorificó al gran músico en todo el mundo, y además de esto, su mérito especial reside en el hecho de que el compositor puso los cimientos del ballet soviético.

Puede encontrar una breve biografía de Reinhold Glier y muchos datos interesantes sobre el compositor en nuestra página.

Breve biografía de Glier.

En Kiev, en la calle Basseinaya, ubicada en el área de la famosa Bessarabka, en la familia de un ciudadano alemán que se mudó a Ucrania desde Klingenthal Saxon, Moritz Glier, el 11 de enero (con un nuevo estilo) nació un niño. Los padres amorosos le dieron un hermoso nombre: Reinhold, aunque se llamaba Ernest cuando bautizó al bebé.

El jefe de la familia era un maestro musical hereditario que hacía instrumentos de bronce. Mantuvo su pequeño taller, que con orgullo llamó la "fábrica". La madre del futuro compositor, Jozef Korczak, proveniente de una noble familia polaca, era una mujer muy educada y prestó mucha atención a la educación y educación de los niños, quienes además de Goldichka eran tres más: dos hijos: Moritz, Karl y Karl y su hija Cecilia.

Desde la primera infancia, el padre dirigió a sus hijos a continuar con la profesión familiar, pero el bebé Reingold estaba más interesado en no hacer instrumentos, sino en la música que se ejecutaba en ellos. Los padres estaban categóricamente en contra de tal pasión por su hijo y en todo caso lo impidieron, porque se necesitaba un buen maestro para que la familia prosperara, no un músico en funciones. En condiciones tan difíciles de malentendidos, se formó el carácter del futuro compositor: el chico estaba cerrado, no permitía que nadie se ocupara de sus problemas, pero al mismo tiempo buscaba constantemente afirmarse a sí mismo y a la autorrealización. Glier más tarde escribió que desde la infancia siempre trató de ser perfectamente bueno. A pesar de todas las restricciones, Reingold se fue tercamente a su sueño. Cuando tenía diez años, cuando el niño fue identificado como un gimnasio, tomó secretamente el violín de sus padres por primera vez y se encontró con maestros para él que, por una escasa cuota, y algunas veces incluso con un regalo, lo ayudaron a dominar el instrumento. Los primeros maestros de música en Glier fueron: un viejo violinista aficionado y luego un estudiante en una escuela de música.

Como resultado del arduo trabajo, pero nuevamente, desafiando la voluntad de los padres, el joven músico se convirtió en estudiante de una escuela de música en 1891 y cayó en la clase de un maravilloso maestro: el violinista checo O. Shevchik. Y en el próximo 1982, un evento significativo ocurrió en la vida de Reingold: PI llegó a Kiev de gira. Tchaikovsky. La organización de las actuaciones de un destacado compositor fue la Russian Musical Society, que administró la escuela de música. La joven Gliere, entre varios estudiantes, tuvo la suerte de recibir un boleto para el concierto del genio maestro. Se reunió con el aplauso del público "Obertura de 1812", que fue conducido por el gran Tchaikovsky, así como un breve encuentro con el compositor, dejó a un joven músico con impresiones vívidas e inolvidables que predeterminaron su futuro destino. Reingold tuvo el sueño de convertirse en compositor y se dirigió incontrolablemente.

Glier comenzó a hacer mucha composición, asistir a conciertos musicales, óperas y espectáculos de ballet. Además, el joven comprendió que para cumplir la tarea tenía que ser una persona muy educada, por lo que leyó con entusiasmo la literatura clásica y estudió con diligencia el francés (los padres le enseñaron alemán y polaco). El deseo de implementar rápidamente sus intenciones hizo que un hombre joven, a pesar de las protestas de sus familiares, después del tercer año de escuela en 1894, fuera e intentara ingresar al Conservatorio de Moscú. Sin embargo, el joven músico no perdió: el comité de selección, quien quedó impresionado con su interpretación en el violín, se inscribió en una institución educativa con el joven maestro N. Sokolovsky, y luego fue transferido a la clase de I. Grzhimali. Temas teóricos Rheingold tuvo lugar bajo GE. Konus y A.S. Arensky, y desde 1895 estudió polifonía con S.I. Taneyev, quien soñaba con estudiar desde el primer día de ingresar al conservatorio. Gliere comprendió la composición bajo la dirección de MM. Ippolitova-Ivanova, y estudió la historia del canto espiritual en la clase de S.V. Smolensky.

En los años de estudio, Reinhold, además del programa, continuó participando activamente en la autoeducación. Estudió cuidadosamente no solo los clásicos musicales, sino también los clásicos, y también le gustaban la filosofía, la psicología y la historia. Gran importancia para la formación de Glier como compositor en ese momento fue acompañada por visitas a las tardes creativas de los músicos de Moscú, que generalmente eran realizadas por A. Goldenweiser. En tales reuniones, el alma de la cual era S.I. Taneyev y A. S. Arensky, Reingold se comunicaron estrechamente con personas tan interesantes como A. Scriabin, S. Rakhmaninov, A. Sulerzhitsky, M. Slonov, K. Saraje, I. Sats y Yu. Sakhnovsky.

En 1897, la vida del compositor estuvo marcada por otro evento importante: el 11 de mayo, se convirtió oficialmente en un sujeto del estado ruso.

Años de estudio en el conservatorio, que Glier completó con una medalla de oro en 1900, siempre recordaba con calidez, pero este período de la vida del compositor a menudo se vio empañado por la muerte de las personas que le eran queridas. El primer abuelo Glier murió, luego, en 1896, el padre del compositor falleció, y en 1899 su hermana mayor, Cecilia, murió en circunstancias trágicas.

Inicio de la actividad creativa.

Después de graduarse, el compositor pasó varios meses en San Petersburgo, donde participó en las reuniones del famoso círculo Belyaevsky, encabezado por N.A. Rimsky-Korsakov. A. Borodin, Ts. Cui, V. Stasov, F. Blumenfeld, S. Blumenfeld, A. Glazunov, A. Lyadov fueron visitantes habituales de los "viernes de Belyaevsky". Al regresar a Moscú, en 1901, las hermanas Gnesin invitaron a Glier a trabajar como profesora de materias teóricas en su escuela de música privada. Así comenzó no solo la cooperación a largo plazo, sino también una fuerte amistad entre el compositor y los fundadores del Instituto de Música y Pedagogía, y ahora la Academia Rusa de Música. En la misma institución educativa, Reinhold encontró su destino: conoció a una encantadora niña, Maria Renkvist, quien inicialmente fue su estudiante, y luego en 1904 se convirtió en esposa.

Un año después, María le presentó al compositor dos gemelos encantadores: Nina y Leah, y luego tres hijos más: Roman, Leonid y su hija Valentina. Según la biografía de Glier, en el invierno de 1905, el compositor, junto con su familia, se mudó a Alemania, donde vivió durante varios años. Allí continuó trabajando activamente, escribiendo varias obras, incluyendo piezas de piano para niños a pedido de E.F. Gnesinoy, que envió inmediatamente a Moscú. Además, las noticias sobre el desempeño exitoso de las obras de Glier, y no solo en Alemania, sino también en Estados Unidos, llegaron a Rusia constantemente. Además del estudio intensivo de la creatividad del compositor Reinhold en Berlín durante dos años, estudió dirección con O. Fried.

El siguiente período de vida puede describirse como el momento del despegue creativo del compositor. Al regresar a su tierra natal, Glier, en julio de 1909, debutó como director de orquesta, y en febrero del año siguiente consolidó su éxito con el desempeño de su segunda sinfonía en la reunión de la Sociedad Musical Imperial Rusa. Sus romances estaban en el repertorio de cantantes famosos, las obras de cámara se representaban en salas de conciertos y en prestigiosas reuniones del público musical. La famosa editorial musical "Jurgenson" imprimió todas las obras del compositor, saliendo de su pluma.

En 1912, se llevó a cabo el estreno triunfal de la tercera sinfonía de Glier, Ilya Muromets, y un tiempo después, por su poema para la orquesta sinfónica Sirens, recibió su segundo premio musical. M.I. Glinka. El año siguiente, 1913, el compositor respondió con gusto a la propuesta de asumir el cargo de profesor de disciplinas teóricas y composición en el recién formado conservatorio de Kiev, donde, tras un año en la reunión general, fue elegido director.

Regreso a moscu

Glier regresó a Moscú solo en 1920 e inmediatamente comenzó a enseñar activamente. Se desempeñó como profesor de composición en el Conservatorio de Moscú, así como profesor de materias teóricas en la escuela de las hermanas Gnesins y en el 3er Colegio Musical del Estado. Además, se unió enérgicamente al proceso de formación de la cultura musical soviética, liderando la sección de música del departamento de educación nacional de Moscú y convirtiéndose en empleado del departamento de música del Comisariado Popular de Educación. Al mismo tiempo, Gliere fue una iniciativa para participar en actividades educativas de muchos lados, organizar conciertos en varias organizaciones y convertirse en miembro de la sección etnográfica de Proletkult. Durante varios años estuvo involucrado en el arte coral con estudiantes de la Universidad Comunista de Trabajadores del Este.

De la biografía de Glier, aprendemos que en 1923, por invitación del gobierno de AzSSR, visitó Bakú para acercarse a las obras del pueblo azerbaiyano. El resultado de una expedición tan creativa fue la ópera "Shahsen", cuya música se basó en el material melódico del folclore de Azerbaiyán. En 1924, Glier fue elegido presidente de la Sociedad de Compositores y Compositores Dramáticos de Moscú, y en 1938 se convirtió nuevamente en el máximo funcionario, pero ya en la Unión de Compositores Soviéticos. Sin embargo, en este período, Glier participó activamente en la actividad creativa.

Hizo giras por diferentes ciudades de la Unión Soviética, hablando con autores en trabajos en clubes de trabajadores y colectivos, participó en la creatividad del compositor y, además, escribió varios artículos. En 1941, Reinhold Gliere recibió el grado académico de Doctor en Historia del Arte. Más adelante en la vida del compositor, como para todos los ciudadanos del país soviético, los años de guerra comenzaron con las pruebas más duras, sin embargo, Glier continuó trabajando mucho. En este oscuro período de la vida, una obra maestra tras otra sale de debajo de su pluma. Lo que vale solo "Concierto para coloratura soprano con orquesta", un trabajo lleno de inusual sinceridad, penetración y sinceridad. Después de la guerra, el estilo de vida de Glier en realidad no cambió: él también compuso y dio muchos conciertos. La última actuación del compositor tuvo lugar en la Casa de Maestros de la Ciudad el 30 de mayo de 1956, y en menos de un mes, concretamente el 23 de junio, falleció un destacado maestro.

Datos interesantes sobre Reinhold Gliere

• Gliere estudió en el conservatorio con tanto celo y celo que de sus compañeros de estudios recibió el apodo juguetón de "anciano de pelo gris". Incluso su profesor favorito S.I. Taneyev, maravillado por sus esfuerzos, lo llamó por ese nombre gracioso.

• Reinhold Moritsevich no solo fue un compositor talentoso, sino también un maestro maravilloso. Trajo a muchos músicos destacados que dejaron una marca significativa en la cultura musical. Entre los primeros estudiantes de Glier, con quienes se comprometió al comienzo de su carrera docente, estuvieron Sergei Prokofiev y Nikolai Myaskovsky. Los estudiantes del compositor en el Conservatorio de Kiev fueron L. Revutsky, B. Lyatoshinsky y M. Frolov, y mientras trabajaba en el Conservatorio de Moscú fue un maestro favorito de A. Davidenko, A. Novikov, N. Rakov, L. Knipper, I. Capina, L. Polovinkina, A. Khachaturian, B. Khaikin, B. Aleksandrov, N. Ivanov-Radkevich, Z. Kompaneets, G. Litinsky, A. Mosolov, N. Polovinkina, N. Rechmensky.
• El trabajo de Glier en Kiev como rector del conservatorio llegó en la era de los golpes revolucionarios. En ese momento, el poder en la ciudad cambió más de quince veces. Fue arrestado cinco veces y condenado a muerte por colaborar con un régimen hostil anterior. Vin Glier fue el único que organizó que los estudiantes ofrecieran conciertos, a pesar del cambio frecuente de gobierno, y a los representantes de cualquier gobierno les gustaba asistir a tales eventos. Pero bajo cualquier dictadura siempre había un protector, generalmente de los antiguos alumnos del profesor, que salvó a su maestro.
• Reinhold Moritsevich era una persona muy receptiva. Una vez durante el tiempo de las represiones estalinistas, ayudó mucho a su alumno y colega Alexander Mosolov, quien fue declarado culpable por su imprudente declaración y fue enviado al campamento para su registro. Glier usó todas sus conexiones (en ese momento era el jefe de la Unión de Compositores de la URSS), pasó muchas instancias y consiguió la liberación de Mosolov.
• Cuando el compositor compuso sus obras, estaba tan inmerso en la obra que no podía separarse de ella. Durante la guerra, cuando durante las incursiones de aviones enemigos, todos huían al refugio antiaéreo, siempre se quedaba en casa y seguía componiendo sus obras.
• Gliera tuvo mucha suerte en su vida personal: conoció a una mujer con quien vivió en amor y armonía durante más de 50 años. El compositor era el marido perfecto, adoraba a su esposa, cada mañana le besaba la mano y llamaba cariñosamente a Mania. Chet Glieres están enterrados cerca del cementerio Novodevichy de Moscú.
• Reinhold Moritsevich fue una persona muy responsable. Fue al escenario del concierto, incluso si estaba muy enfermo, y tenía mucha fiebre. Para él cancelar el discurso era inaceptable.
• Biografía Glier dice que viviendo en Alemania, el compositor de 1908 comenzó a involucrarse en la antroposofía, una enseñanza oculta cuyo fundador fue el doctor de filosofía R. Steiner. Glieir asistió a un curso de conferencias en Alemania y posteriormente, durante más de seis años, él y su esposa fueron miembros de varios grupos y círculos antroposóficos, que incluían artistas.

• Reinhold Moritsevich, que amaba mucho a los niños, comprendió la importancia de la educación musical y artística para la formación de una personalidad, por lo que en la década de los 20, cuando se formaba un estado joven, respondió con gusto a una solicitud para trabajar en la colonia infantil. Lunacharsky en Pushkino. Durante varios años, en cualquier clima, en ciertos momentos, acudió a sus salas para hablarles sobre música, practicar el canto de coro o ayudar a organizar una fantástica actuación musical.
• En los años treinta, el muy famoso empresario estadounidense S. Yurok invitó varias veces insistentemente a Glier para que visitara el continente americano y realizara una gira de conciertos de dos meses como director de obras de autor, definiendo esto como un evento importante en la vida musical de los Estados Unidos y Canadá. El compositor siempre rechazó las ofertas.
• El destacado compositor permanecerá en los corazones y recuerdos de las personas en todo momento. Lleva el nombre del Instituto de Música de Kiev, así como de las escuelas de música en Moscú, Kaliningrado, Tashkent uzbeko, Almaty y el alemán Markneukirchen. Además, las calles en ciudades como Lutsk, Donetsk y Magnitogorsk llevan el nombre de Glier.
• Reinhold Moritsevich Glier fue considerado por muchos como un favorito del destino. Tres veces fue galardonado con el Premio Glinkin, el premio de música más autorizada que existía en Rusia antes de la revolución. En la época soviética, el gobierno ruso honró al compositor con títulos estatales tan honoríficos como "Artista de Honor", "Artista de Honor" y "Artista de la Gente". Además, el título de "Artista del Pueblo" que recibió de la dirección de la RSS de Uzbekistán, Azerbaiyán y luego la URSS. Además, se convirtió en el ganador del Premio Stalin en tres ocasiones, recibió la Orden de la Bandera Roja del Trabajo, la Insignia de Honor y tres veces la Orden de Lenin.

Creatividad Glier

Ronald Glier, educado en las grandes tradiciones de la música clásica rusa, hizo una contribución inestimable al desarrollo de la cultura musical mundial. La percepción del mundo por parte del compositor era brillante y armoniosa, por lo que creía que la música debía ser alegre, llena de optimismo e infundir esperanza en las personas. Las obras de Glier se distinguen por el equilibrio emocional, la penetración emocional, el alcance épico, la melodía amplia y expresiva, así como la integridad sonora y compositiva.

La vida creativa de Rheingold Glier, que duró casi sesenta años, fue muy exitosa. Sus composiciones no solo se ejecutaron con éxito, sino que también se caracterizaron a menudo por diversos premios musicales y estatales. Композитор, будучи трудоголиком, оставил для потомков богатое наследие, которое включает в себя около пятисот произведений, написанных в различных жанрах. Среди сочинений Глиэра необходимо отметить 5 опер, 6 балетов, 3 симфонии, 5 увертюр, 2 поэмы, концерт для голоса и 4 инструментальных концерта. Кроме этого, композитор писал произведения для народного и духового оркестров, а также камерные произведения и пьесы для различных инструментов: фортепиано, скрипки и виолончели.Listado de las composiciones de Glier, uno no puede dejar de mencionar sus composiciones vocales y su música para representaciones teatrales y películas.

Comenzó su prueba como compositor Gliere cuando era un adolescente: creó pequeñas obras para violín y piano desde los 14 años. La primera pieza que trajo el reconocimiento de Gliere fue el primer sexteto de cuerdas en do menor, escrito en 1898 y dedicado a S.I. Taneyev. Para él, en 1905, Reingold recibió el Premio Glinka más prestigioso en la Rusia pre-revolucionaria. Luego hubo, compuesto en 1899, el cuarteto, la primera sinfonía y el octeto, y en el examen final en el conservatorio Gliere presentó el oratorio "Tierra y cielo". Luego, de la pluma del fructífero compositor, una tras otra, aparecieron varias obras, desde sencillas piezas infantiles y juveniles para violín, violonchelo y piano, que terminaron con composiciones tan importantes como el poema para la Sirens Symphony Orchestra (1908) y la tercera sinfonía (" Ilya Muromets "(1909), quienes posteriormente también recibieron el Premio Glinka. Luego, Glier decidió redirigir sus fuerzas al musical, el arte escénico y creó un ballet, a la pantomima "Khrissis", que se estrenó en noviembre de 1912.

La siguiente etapa importante en la obra del compositor fue el período de los años 20. En este momento escribió la imagen sinfónica "Zaporozhtsy", la ópera "Shahsen" y 3 ballets: "Cleopatra", "Comedians" y "Red Poppy", una obra importante, que se convirtió en el primer ballet soviético, basado en un tema moderno.

Un período particularmente significativo en la obra de Glier comenzó a mediados de los años 30 y duró hasta el final de su vida; fue entonces cuando el compositor creó obras que reflejaban la fuerza de su brillante talento. Entre las obras escritas en este momento, se deben distinguir 3 óperas: "Gulsara", "Leyli y Mejnun" (en coautoría con T. Sadykov) y "Rachel", así como magníficos conciertos: para coloratura soprano (premio Stalin), arpa, cuerno francés , violonchelo y violín. Además, el famoso cuarto cuarteto de cuerdas (Premio Stalin) y las propuestas "Amistad de los pueblos", "Fiesta de Fergana" y "Victoria" merecen una atención especial. A finales de los años 40 y principios de los 50, dos ballets notables, Taras Bulba y The Bronze Horseman (el Premio Stalin), salen de la pluma del compositor, que termina con el trabajo simbólico Himno a la Gran Ciudad.

Conservatorio de Kiev. Años perdidosos

En 1913, tuvo lugar un importante evento en la vida musical de Kiev: se inauguró el primer conservatorio en Ucrania y, por supuesto, el famoso músico-maestro Glier fue invitado a la institución educativa de reciente apertura como profesor de composición. Sin embargo, el profesor de iniciativa enseñó a los estudiantes no solo a escribir, sino también a disciplinas teóricas, y además de esto, tomó la iniciativa de las clases de orquesta, cámara y ópera. Un año más tarde, el equipo del conservatorio, evaluando las cualidades comerciales de Glier, lo eligió rector. Con todos los mejores logros en la organización del proceso educativo de los conservatorios de San Petersburgo y Moscú, Glier inició la creación de un consejo artístico que desarrolló su propio programa de estudio y gestión del proceso educativo. Se formó una clase de conjunto de cámara, un estudio de ópera y una orquesta sinfónica estudiantil, dirigida por el rector. Para apoyar a los estudiantes talentosos, los compositores Reinhold Moritsevich les establecieron una beca. A. Scriabin.

Gracias al prestigio y la empresa de Glier, la facultad de la institución se complementó con maestros como G. Neuhaus y F. Blumenfeld, M. Erdenko, S. Kozolupov, B. Yavorsky, U. Turčinsky y P. Kokhansky. Además de tomar parte activa en el trabajo de la Sociedad Musical Rusa, organizó en Kiev actuaciones de músicos famosos como S. Rakhmaninov, J. Kheyfets, A. Glazunov, S. Kusevitsky, A. Grechaninov, L. Auer, S. Prokofiev, E. Cooper . Es muy importante tener en cuenta que las actividades de gestión de Glier tuvieron lugar durante años militares y revolucionarios muy difíciles. Constantemente tenía que "desalentar" a los estudiantes del servicio militar, luchar por los maestros de los cuales las autoridades temporales tomaban la vivienda y también en ese momento de hambre para obtener raciones de alimentos para el personal docente. Sin embargo, a pesar de todas las dificultades, el proceso educativo en el conservatorio no se interrumpió ni un solo día.

La música de Glier en el cine.

• La tierra sedienta (1930)
• Amigos se reúnen de nuevo (1939)
• Alisher Navoi (1947)
• Amapola roja (1955)
• En el Pacífico (1958).
• Ilya Muromets (1975)

Reinhold Moritsevich Glier, el mejor compositor cuyo papel en el arte musical es muy difícil de sobreestimar. Su legado creativo es tan importante que obliga a las generaciones posteriores a hablar sobre él con gran admiración. Además, entró en la historia mundial del arte, no solo como un brillante músico, sino también como una figura destacada de la cultura soviética.