Jacques Offenbach
Durante la vida del destacado compositor francés recibió un segundo nombre, no menos sonoro y memorable. Con un ligero archivo de Gioacchino Rossini, fue llamado el Mozart de los Campos Elíseos. De hecho, a pesar de su origen alemán, fue en Francia donde Jacques Offenbach recibió el mayor reconocimiento, y tanto su crítica como el público apreciaron su talento. Siendo el fundador del género de la opereta, este destacado músico pudo recoger hábilmente las claves de los corazones de los espectadores, codicioso por entretener representaciones teatrales con un acento lírico y social pronunciado.
Una breve biografía de Jacques Offenbach y muchos datos interesantes sobre el compositor se pueden encontrar en nuestra página.
Breve biografía de Offenbach
Jacques Offenbach nació en la ciudad alemana de Colonia en 1819, el 20 de junio. La pareja Eberst (el verdadero nombre del padre de Jacques) en ese momento ya tenía seis hijos. En el futuro, tres bebés más aparecieron en la familia, pero no todos los herederos lograron mostrar interés y habilidad con la música, a pesar del hecho de que los padres no eran ajenos al arte. Isaac Eberst, un cantor judío, jugó en el violin y enseñó a cantar. Antes de dedicar su vida a servir en la sinagoga, se ganaba la vida haciendo la restauración de libros.
A la edad de seis años, Jacques comenzó a dominar los conceptos básicos de tocar el instrumento de cuerda y tuvo mucho éxito. Después de 2 años, el niño comenzó a escribir canciones, y cuando tenía 9 años, los padres decidieron que su hijo debía dirigir su atención a chelo. Madre y padre decidieron que el violín le quita demasiado poder al niño: Jacques tenía mala salud desde la infancia. El juego del violonchelo fascinó al niño más joven, un año más tarde realizó impecablemente las partes del cuarteto. Joseph HaydnA la edad de 13 años, Jacques Offenbach actuó por primera vez en el escenario de la sala de conciertos de Colonia, donde realizó obras originales.
En 1833, Jacques comenzó sus estudios en el Conservatorio de París. En la educación superior había una regla: no aceptar estudiantes de origen extranjero a clases. Sin embargo, Jacques fue asistido por su padre. Literalmente le rogó al famoso maestro Luigi Cherubini que escuchara la obra de su hijo en la actuación del autor. Como resultado, Jacques se matriculó en el curso, pero estudió en París solo por un año: a Offenbach no le gustaba asistir a clases, por lo que perdió muchas lecciones e ignoró las recetas.
En 1844, Jacques se casó. En Ermini D'Alkan, hija del ejército español, quien encabezó las filas de la parte reaccionaria, el compositor se enamoró de la primera reunión. Tuvo lugar a finales de los años 30 en uno de los salones, que fue frecuentado por Offenbach. Sin embargo, el compositor no tenía prisa en ofrecer sus manos y corazones, ya que no estaba seguro de su propia viabilidad financiera. En 1844, un talentoso músico mejoró significativamente su situación financiera, haciendo una gira por el Reino Unido. En Londres, el compositor fue extremadamente cálido, fue un triunfo absoluto, el genio de Offenbach en la prensa no dudó en compararse con la inspiración absoluta, y el músico fue llamado "un violonchelista increíble", cuya actuación da lugar al placer.
En 1849, la actividad musical de Offenbach comenzó a crecer rápidamente. Pronto recibió el puesto de director de orquesta en el teatro estatal francés "Comedie Francaise". En Opera-Comique, Jacques fue catalogado como violonchelista, pero su servicio en esta institución estuvo constantemente marcado por situaciones ambiguas y escandalosas. Las multas constantes, en vista de que el músico casi no tenía salario, y el descontento con el repertorio empujó a Jacques al despido.
En 1855, Offenbach fundó su propio teatro y el bulevar de sus Bouffes-Parisiens. El repertorio inicial consistió en pantomimas y miniaturas musicales, y más tarde la base estaba compuesta de operetas. En 1858, después del exitoso estreno de "Orpheus in Hell", comenzó un período difícil en la vida de Offenbach. El compositor se vio obligado a enfrentar una reacción ambigua a su trabajo. Las críticas negativas de los críticos, por extraño que parezca, desencadenaron el deleite del público, atrayendo aún más la atención del público interesado a la opereta y su autor.
La guerra franco-prusiana, que estalló en 1870, literalmente condujo a Offenbach a un callejón sin salida, sumergiéndose en una desesperanza moral y objetiva. Los franceses vieron al artista como un enemigo ideológico, debido a su origen, y los alemanes en todas partes acusaron a Jacques de traición y espionaje. El teatro, bajo el liderazgo de Offenbach, fue declarado en bancarrota para cubrir deudas financieras, el compositor realiza una gira a los Estados Unidos, donde es recibido de manera sorprendente, hospitalaria y sin prejuicios. A fines de los años 70, Jacques regresó a París, donde nuevamente trabajó fructíferamente, a pesar del interés del público en sus obras.
En los últimos años, Offenbach dedicó su tiempo a trabajar en la ópera "Tales of Hoffmann", pero no tuvo tiempo de terminarla. El 5 de octubre de 1880, murió el compositor francés. La causa fue un ataque de asfixia. Offenbach fue enterrado en la región norte de París, dentro de los límites de la necrópolis de Montmartre.
Datos interesantes
- El padre de Jacques cambió su apellido en 1808, cuando se ató a sí mismo en los vínculos sagrados del matrimonio con Marianne Reedskopf. Isaac decidió perpetuar en sus iniciales el nombre de su ciudad natal, Offenbach am Main.
- Jacques tuvo la suerte de realizar su propio propósito temprano, lo que le permitió comenzar a desarrollar sus habilidades musicales de manera oportuna. En el período de 1831 a 1832, Offenbach, cuando era adolescente, comenzó a ganar dinero, hablando en tabernas con su hermano Julius y su hermana Isabella. Jacques tocaba el chelo, los otros jóvenes miembros del trío: el piano y el violín.
- Para casarse con su amada mujer, Jacques cambió su religión, renunció al judaísmo y se convirtió en católico. Con Ermini, Offenbach vivió durante 36 años, a lo largo de su matrimonio, se mostró como un esposo fiel y amoroso, a diferencia de los héroes frívolos de las obras, que volaban desde debajo de su pluma. Cinco hijos nacieron en el matrimonio: 4 niñas y un niño. Auguste nació último, en 1862, pero ya en 1883 abandonó este mundo.
- El 25 de septiembre de 1850 se produjo un trágico suceso. Jacques sufrió mucho durante un concierto en la ciudad de Touraine (Francia). El vestido de una de las damas invitadas se incendió accidentalmente. Tratando de salvar a la mujer del fuego, Offenbach comenzó a apagar la llama con sus propias manos, lo que provocó graves quemaduras. Las lesiones privaron temporalmente al músico de la oportunidad de actuar, pero la noticia mucho más triste fue la noticia de la muerte de la lesionada Madame De Vine, que se anunció 4 días después del incidente.
- Offenbach se convirtió en un signo en la vida. Las personas supersticiosas percibían al compositor como un mal presagio. Para sus ojos, Jacques fue llamado "Jettatore", que traducido del italiano significa "mal de ojo", en una interpretación más vaga esta palabra puede interpretarse como "exorcista". G. Flaubert observó en su colección satírica de aforismos "El léxico de las verdades comunes" que en la sociedad, cuando se mencionaba el nombre de Offenbach, se acostumbraba a cubrir dos dedos de su mano derecha para no incurrir en la crueldad de sí mismo.
- Offenbach era el dueño de una apariencia destacada, por lo que a menudo se convirtió en un héroe de imágenes caricaturizadas. Una figura delgada, una nariz de crochet, una cara estrecha en el borde de impresionantes tanques ligeros, todo esto en conjunto era parte de una imagen reconocible. Especificidad de la apariencia Jacques intentó compensar la creación de una apariencia elegante. Sin embargo, no siempre tuvo éxito. Corbata negra satinada: lo único en el vestuario, que Jacques prefería invariablemente, no se observaba de otra manera. Más bien al contrario. Los vestidos de Offenbach siempre parecían extravagantes, el brillo se combinaba con la vanguardia impactante. El compositor no consideró vergonzoso llevar chaquetas con un patrón intrincado, botas altas con borlas, un abrigo de terciopelo oscuro y un cinturón brillante con una hebilla maciza, e incluso periódicamente se ponen todas estas cosas al mismo tiempo.
- Offenbach estuvo involucrado en un escándalo relacionado con la violación de los derechos de autor. El compositor Adolphe Adam demandó a Jacques, afirmando que en el verano de 1852, en un evento público, realizó las coplas cómicas compuestas por Adam y se negó a pagarle al autor. Como resultado, el tribunal ordenó a Jacques pagar una indemnización de 25 francos, la misma cantidad debía pagarse como una multa.
- Jacques se distinguió por la consistencia en sus preferencias con respecto a las delicias gastronómicas. Le encantaba cenar en uno de los 4 restaurantes favoritos. Si la elección recayó en la institución Le Riche, la comida consistió invariablemente en los siguientes platos: 3 huevos duros, una rebanada de pan tostado, chuleta de cordero, puré de papas en forma de acompañamiento y fruta de postre.
- Jacques Offenbach tenía un personaje controvertido, que le dio a su personalidad un toque especial de misticismo y misterio. Como cualquier persona con talento, era propenso al escepticismo y los cambios de humor. En un círculo de amigos, el compositor a menudo se convirtió en el alma de la compañía, un narrador alegre y un oyente atento y agradecido. Siendo observador y perspicaz, Offenbach con una precisión envidiable notó los rasgos de carácter del interlocutor, que luego se reflejaron en los personajes de sus operetas. A menudo, sin embargo, solo consigo mismo, Offenbach se sumergió en un estado depresivo y opresivo.
- El maestro era un jugador apasionado. Le encantaba el juego, si es posible, no perdió la oportunidad de experimentar la fortuna. Una vez, en pleno verano de 1869, durante el estreno de la opereta Trapezunskaya Princess, el autor tomó un intervalo entre las acciones para jugar a la ruleta.
- Offenbach actitud extremadamente reverente hacia su equipo creativo. Sobre el libreto a la mayoría de sus operetas, Henri Meliac y Louis Halevy trabajaron. El compositor, que estaba acostumbrado a trabajar en un ritmo activo, valoraba a estos autores como colegas, pero a veces les exigía e incluso mostraba algo de despotismo. "Ver, pensar, trabajar": con tales palabras, apresurándose persistente e instructivamente, animaron e intentaron poner a sus fieles compañeros en el modo de trabajo de Offenbach, impidiéndoles cambiar a otros proyectos o relajarse después de otro estreno exitoso.
Creatividad Jacques Offenbach
En la década de 1930, la carrera de Offenbach en el arte apenas comenzaba a ganar impulso. Este período estuvo marcado por el trabajo en la orquesta, así como la colaboración con el compositor alemán Friedrich von Flotov, un representante de la tendencia romántica en la música de ese tiempo.
A mediados de la década de 1950, Offenbach ya era el dueño de su propia sala de conciertos, pero todavía tenía que soportar la censura conservadora que regulaba la estructura y el contenido de las obras para producciones teatrales. En este momento, el trabajo creativo de Offenbach muy bien "encaja" en las reglas apropiadas, y por lo tanto con una envidiable consistencia presentada a la audiencia. Las actuaciones en el género de la opereta debían consistir en un acto, y el número de personajes se limitó a tres, se excluyó la participación del coro en las producciones. El primer espectáculo de la obra.Orfeo en el infierno", que tuvo lugar en 1858, causó sensación en este contexto. Era una sensación en el mundo teatral. El autor presentó a la sofisticada sociedad bohemia el trabajo de dos actos, cada uno con 2 escenas. La interpretación gratuita de la leyenda de Orfeo y Eurídice se convirtió en una metáfora obvia. personificando la orden burguesa del Segundo Imperio recién formado.
Jacques Offenbach es llamado el padre de la opereta vienesa, el creador que se encontraba en los orígenes del género. Creó que la obra "Orpheus in Hell" fue en la capital austriaca, un gran éxito. La opereta se convirtió en una especie de base estable para el mayor éxito del compositor en este género, y también sirvió de inspiración para las obras de seguidores talentosos, incluyendo Johann Strauss.
Prácticamente todas las operetas de Offenbach están marcadas por una mirada satírica: el autor ridiculiza el esnobismo inherente a la clase más alta de la sociedad europea, así como a individuos, más a menudo, a figuras políticas prominentes. El sentimentalismo con la mayoría de bocetos musicales similares es inusual, pero la ironía brillante, el ingenio y el estado de ánimo positivo están presentes en abundancia. Esto es confirmado al más alto grado por la cálida recepción de la opereta por parte del público "Hermosa elena"(1864) yVida de paris" (1866).
Con el comienzo de los años 60, surgió una crisis creativa no expresada en el trabajo de Offenbach. El compositor continuó trabajando diligentemente, pero observó que la audiencia caprichosa estaba harta de sus creaciones, y cada año se hace más difícil sorprender y reír al espectador. A la vanguardia están los nuevos talentos que pueden desalentar la presentación no trivial y la trama original. Después de la derrota de Francia en la guerra con Prusia, los gustos del público exigente cambiaron por completo, "dando" a Offenbach, una vez favorecida por la atención, con el título secreto poco envidiable de un fantasma, en el que se convirtió el Segundo Imperio.
A finales de los 70, el compositor comenzó a trabajar en una ópera basada en las obras de Ernest Hoffmann. Este trabajo fue extremadamente importante para Jacques: vio en él una salvación del crepúsculo de la no existencia, en la que se vieron sumidos numerosos rechazos de los teatros de ópera franceses. El destino decretó que el compositor no pudo completar la encarnación de su grandioso plan: el autor logró crear un prólogo y el primer acto de la obra "Cuentos de Hoffmann". Al final de su vida, Offenbach claramente sintió un amargo regusto de decepción y lamentó haber pasado tanto tiempo directamente en la opereta como el género principal de su trabajo.
A pesar de que la autoría del compositor francés pertenece a más de 110 obras de teatro y un impresionante número de composiciones instrumentales, Jacques Offenbach sin embargo, se hizo famoso por su opereta. Estas famosas actuaciones musicales son una mezcla "ardiente" de sátira de trama social, melodías memorables y brillantes, dinámicas, a veces provocativas para su época, danzas. Offenbach, en virtud del talento y el trabajo duro, ganó y logró experimentar fama, reconocimiento, honor durante su vida. El legislador del género, violonchelista, conductor, virtuoso músico se convirtió en un símbolo de la cultura musical parisina de la segunda mitad del siglo XIX.
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