Alfred Schnittke: biografía, datos interesantes, videos, creatividad.

Alfred Schnittke

Hamburgo, Viena, Zagreb, Budapest, Londres, Ámsterdam: la geografía de las ciudades donde se estrenaron las obras de Alfred Schnittke, incluye a toda Europa. Fue uno de los pocos compositores soviéticos cuyas obras se realizaron casi por igual en el país y en el extranjero. Está relacionado con su talento multifacético, el estilo único del autor, que surgió en rollo con la música de Mahler, Bruckner, Shostakovich y con su personalidad multinacional y multicultural.

Una breve biografía de Alfred Schnittke y muchos datos interesantes sobre el compositor se pueden encontrar en nuestra página.

Breve biografía de Schnittke.

Alfred Garrievich Schnittke nació el 24 de noviembre de 1934 en Engels. Sus padres tenían raíces alemanas, y fue el alemán el que se convirtió en el primer idioma del niño. La educación musical para él comenzó a la edad de 12 años en Viena, donde su padre trabajó como corresponsal de un periódico. A la edad de 15 años, Alfred ingresó en el Colegio Musical de Moscú en el departamento de directores y corales. Este período incluye los primeros intentos de escribir música. Biografía Schnittke dice que en 1953 se convirtió en estudiante en el Conservatorio de Moscú, donde se graduó del curso principal y de la escuela de posgrado. Desde 1961 hasta 1972, Schnittke enseñó instrumentación al alma mater.

El compositor tuvo dos matrimonios. Con su segunda esposa, Irina Fedorovna Kataeva, se conoció cuando ella vino a tomar clases de piano de él para ingresar al Instituto. Gnesinyh. En 1961, se casaron, en 1965, la pareja tuvo un hijo, Andrei. En 1986 recibió el Premio Estatal de la RSFSR, un año después, el título de Artista de Honor de la RSFSR. En 1990, por invitación, el compositor se fue a trabajar a Alemania, donde comenzó a enseñar en la Escuela Superior de Música de Hamburgo, colaboró ​​con compañías de ópera y ballet.

Debido a los ataques posteriores y la inestable situación en Rusia, decidió tomar la ciudadanía alemana. Desde 1994, después de otra embolia, quedó medio paralizado. Especialmente para él se creó un dispositivo que ayudó a grabar música con su mano izquierda. En este estado, el compositor escribió la Novena Sinfonía. El 3 de agosto de 1998, Alfred Schnittke murió. Compositor enterrado en moscú.

Datos interesantes sobre Schnittke

• No a todos les gustaba la música de Schnittke. Una vez en Voronezh se iba a realizar su Segundo Concierto para violín. La víspera fue cancelada, difundiendo información falsa sobre la enfermedad del contratista. En la noche del concierto, el violinista y el director de orquesta se pusieron de pie fuera de la sala de conciertos, para que el público pudiera ver que la actuación no tuvo lugar por razones ideológicas.
• A pesar de que A. Schnittke es un compositor de la película "Belarus Station", la canción principal "Necesitamos una victoria" fue escrita por B. Okudzhava. Schnittke pertenece a su disposición ya la idea de incluirla en el episodio final de la imagen.
• Uno de los admiradores más famosos de la creatividad de Schnittke es el coreógrafo John Neumayer. Junto a la música del compositor, organizó los ballets "Tram" Desire "y" Othello ". Después de un contacto personal en 1985, el coreógrafo ordenó el ballet de Schnittke" Per Gunt ", que se estrenó en Hamburgo el 22 de enero de 1989, la segunda edición se lanzó en 2015. En 2001, en memoria del compositor, Neumayer organizó el ballet Sounds of the Blank Pages con su música en el Teatro Mariinsky.
• Según la biografía de Schnittke, en 1965 el compositor, específicamente para la actuación de su esposa Irina, en un concierto de música moderna en el Instituto. Gnesinykh escribió "Variaciones para un acorde".
• En 1977, el equipo creativo soviético fue invitado a la Ópera de París para presentar "La reina de espadas" por P.I. Tchaikovsky - director J. Lyubimov, artista D. Borovsky, compositor A. Schnittke. Se propuso una mirada completamente nueva a la ópera, con la inclusión de citas de Pushkin y el personal editorial del libreto y la partitura. Se produjo un escándalo en la prensa soviética después de un artículo devastador del director del Teatro Bolshoi A. Zhuraitis. A Lyubimov no se le permitió salir del país para un ensayo general, la dirección del teatro se negó a tocar. La "Reina de Picas" en la versión de Lyubimov-Schnittke se creó en 1990 en Karlsruhe, en 1993 en Boston y en 1997 en Moscú.

• Uno de los principales popularizadores de la música de Schnittke es Yuri Bashmet. En 1986, se convirtió en el primer intérprete del Concierto para Viola y Orquesta, bajo su dirección en Rusia, la Novena Sinfonía sonó por primera vez.
• Los compositores contemporáneos tenían diferentes actitudes hacia el trabajo de Schnittke. Sus asociados fueron S. Gubaidulina y E. Denisov. Radicalmente negativo sobre la música de Schnittke G. Sviridov, positivamente - R. Shchedrin, D. Shostakovich.
• El compositor favorito Schnittke fue I.S. Bah

• El colegio, del cual Alfred Garrievich era estudiante del departamento de coros, ha sido llamado el Instituto Estatal de Música de Moscú que lleva el nombre de A.G. desde 1999. Schnittke. El compositor dio su consentimiento para asignar personalmente al instituto su nombre. En 1998, el Centro Schnittke se estableció sobre la base de la institución educativa, y en 2000 se abrió el único museo de compositores del mundo.
• La esposa del compositor lo describió como una persona y esposo ideal: amable, justo, honesto y cariñoso.

Creatividad Schnittke

Alfred Schnittke dejó un legado verdaderamente voluminoso: óperas y ballets, 9 sinfonías, dos docenas de conciertos, música para obras de teatro y películas, cámara y obras vocales. Los temas principales de su trabajo están relacionados con una persona: sus sentimientos, emociones y la búsqueda de sí mismo. El compositor creía que lo trágico y lo divertido son inseparables en nuestras vidas, y esto se reflejó en su música. Su estilo creativo único se formó a mediados de los años 60. Schnittke, uno de los primeros en la Unión Soviética, comenzó a utilizar el método aleatorio, que brinda a los intérpretes grandes oportunidades para la improvisación. Tal trabajo fue la Primera Sinfonía (1974). Está dedicado al conductor G. Rozhdestvensky, su primer intérprete. A pesar de que el trabajo tenía todas las aprobaciones necesarias, las sociedades filarmónicas centrales del país: Moscú, Leningrado, no se atrevieron a presentar una música tan radical. La sinfonía se jugó por primera vez en Nizhny Novgorod. En 1972, en el All-Union Ballet Competition, se celebró el estreno del primer ballet del compositor, "Laberintos". La idea, libreto y coreografía de la obra pertenecían a V. Vasilyev.

En los años 70, Schnittke introdujo el término "poliestilística" en el uso musical. Comenzó a aplicar este principio en todas partes, combinando una estética incompatible en una sola pieza: Bach y la escuela Novovensk, Glinka y Wagner. De la biografía de Schnittke, aprendemos que el compositor escribió el Quinteto para piano en memoria de su madre fallecida en 1972, y el Requiem crece en 1975. En 1977, el compositor abrió el ciclo Concerto Grosso. No. 1 fue usado muchas veces por el autor para crear melodías de películas.

Durante este período, Schnittke recurre a orígenes musicales, folk, canto espiritual. Así nace "Der Sonnengesang des Franz von Assisi"sobre los textos de Francisco de Asís, Minnesang para 52 coristas, basados ​​en la poesía de los caballeros medievales alemanes. La segunda sinfonía nació bajo la impresión de visitar el monasterio austriaco de San Florian, en el que está enterrado A. Bruckner. La" misa invisible "católica escuchada por Schnittke allí, La tercera sinfonía fue escrita sobre la base de la música alemana, y la Cuarta fue la encarnación de un grandioso diseño que une a las religiones. Schnittke describió el principio musical por medios musicales. Din ", incluyendo la entonación del canto ortodoxo, católico, protestante y sinagoga.

En 1983, una cantata ".La historia del Dr. Johann Faust"La idea de escribir música para el trabajo de Goethe, el compositor alimentado durante varios años. Se negó a crear una ópera, porque creía que la música entraría en conflicto con la fuente literaria. La cantata se basa en los últimos capítulos de I. Spiess" El Libro del Pueblo ". Años después, se escribió la ópera "La historia del Dr. Johann Faust" y la cantata se incluyó en su tercer acto. El Concierto No. 1 para violonchelo y orquesta en 1986 fue el primer trabajo creado por el compositor después de una enfermedad. Según el plan, el Concierto debería tener otro Un sueño, pero Schnittke terminó la melodía final y amplificó el sonido del violonchelo con un micrófono. La ninfa No. 5 y Concerto grosso No. 4 (1987) se convirtieron en una pieza en la que estos dos géneros icónicos de Schnittke se combinaron a través del prisma de la visión del autor de la música de G. Mahler. Se crearon importantes obras corales: Three Choirs on Orthodox Prayers (1984), Concert for Mixed Choir to Poems de G. Narekatsi (1985), "Penitential Poems" (1987).

En la década de 1990, se escribieron cuatro sinfonías, incluyendo la última, la Novena, dos sonatas para piano, las óperas Life with an Idiot y Gesualdo, encargadas por las óperas de Amsterdam y Hamburgo, Concerti Grossi No. 5 y No. 6.

Alien entre sus

"Yo, un compositor alemán de Rusia ..." fue el nombre que recibió un biopic sobre Alfred Schnittke, lanzado en 1990. Medio alemán, mitad judío, nacido en la región del Volga, en cuya familia hablaba exclusivamente alemán. ¿A quién sintió el compositor?

Su padre, Garry Viktorovich, a pesar del apellido alemán, era judío de nacimiento, nació en Frankfurt am Main y, a la edad de 12 años, se mudó con sus padres a la URSS. Desde 1930, la familia se estableció en Pokrovsk (Engels), donde vivía una gran comunidad de alemanes del Volga. Allí conoció a la futura madre del compositor, Maria Iosifovna Vogel, una alemana de origen étnico cuya madre no sabía nada de ruso. Alfred hablaba ruso con su padre, alemán con su madre. A la edad de 16 años, cuando recibió un pasaporte en la columna "nacionalidad", escribió "judío".

El propio compositor admitió que no se sentía plenamente alemán, porque nació y vivió la mayor parte de su vida en Rusia, y tampoco judío, porque no hablaba yídish o ruso, porque no había una gota de sangre rusa en él. A pesar de la finalización lógica del camino en Alemania, resultó ser su última casa por accidente. En 1989, Schnittke fue invitado a trabajar en Hamburgo, se fue con su esposa. En 1991, la familia de su hijo se trasladó allí. Inicialmente, se planeó que después de varios años de trabajo, la esposa de Schnittke regresaría a Moscú, pero los dos golpes del compositor no permitieron que esto sucediera; necesitaba supervisión médica constante. Su familia vive en Alemania hoy.

La maldición de la novena sinfonía

Beethoven, Schubert, Dvorak, Bruckner, Mahler ... Estos músicos están unidos por la maldición de la Novena Sinfonía, para todos ellos fue la última. En cuanto a Alfred Schnittke. Lo escribió ya profundamente enfermo, con su mano izquierda, ya que el lado derecho del cuerpo estaba paralizado, y casi no podía hablar, por lo que la notación musical requería decodificación y refinamiento. El estreno del ensayo, interpretado y realizado por G. Rozhdestvensky, tuvo lugar en Moscú el 19 de junio de 1998. Schnitke, al ver la partitura editada y al escuchar la grabación del concierto, se mostró extremadamente afligido por el resultado y prohibió la ejecución de esta edición. Así terminó no solo la colaboración a largo plazo: Schnittke escribió para Rozhdestvensky más de 30 obras, sino también la amistad del compositor y director. Los familiares de Schnittke incluso creen que fueron estas experiencias las que causaron su inminente desaparición.

Irina Fedorovna le preguntó a N.S. Korndorf recrea la sinfonía de acuerdo con la puntuación del marido, pero en el proceso, el compositor murió trágicamente. Luego se volvió hacia A. Raskatov. Se estrenó el 16 de junio de 2007.

Sin embargo, la verdadera obra mística en la vida del compositor no fue la Novena Sinfonía, sino "La historia del Dr. Johann Faust". Después del final de la cantata, fue golpeado por el primer golpe, y después del final de la ópera, el último, del cual no se había recuperado.

La música de Schnittke en el cine.

El cine soviético no se puede imaginar sin películas en las que suena la música de Schnittke. Entre 1961 y 1984, escribió música para más de 60 pinturas. Entre ellos se encuentran:

• "Dead Souls" (1984) y "Little Tragedies" (1979) de M. Schweitzer,
• "Fantasía Faryatyeva" (1979) I. Averbakh,
• "The Tale of Wanderings" (1983), "The Crew" (1979) y "The Tale sobre cómo se casó el Zar Peter Arap" (1976) A. Mitty,
• "Adiós" y "Agonía" (1981) E. Klimova,
• "El ascenso" (1976) L. Shepitko,
• "Nieve caliente" (1972) G. Egiazarova,
• "Estación de Bielorrusia" (1971) A. Smirnova,
• "Tío Vanya" (1970) A. Konchalovsky,
• "Comisionado" (1967) A. Askoldov,
• "Llamando fuego a nosotros mismos" (1964) S. Kolosov.

Las películas extranjeras también usaron la música de Schnittke más de una vez:

• "Langosta", 2015
• "Isla de los Malditos", 2010
• "Qué sueños pueden venir", 1998

El siglo XXI abre por completo la música de uno de los últimos compositores eminentes del siglo 20. El tiempo muestra el interés inagotable de los investigadores y oyentes por su trabajo, incluidas obras poco conocidas y no publicadas anteriormente.