Hay un encanto especial cuando tienes que escribir sobre un artista joven, sin importar quién sea: un cantante, un bailarín, un músico. Debido a que no hay puntos de vista bien establecidos sobre su trabajo, todavía está lleno de energía y, finalmente, se puede esperar mucho del joven maestro.
En este sentido, es muy interesante observar a la coreógrafa del Teatro Vakhtangov (Moscú) - Angélica Holina.
Su vida y su biografía creativa encajan en el género de las mini-descripciones:
- 1990 - Vilnius (Lituania) - un fenómeno que todavía está en el mundo;
- 1989 - Se acabó la escuela de ballet de Vilnius;
- desde 1991 Comencé a hacer ballets, es decir. - Es un hecho de nacimiento de un joven coreógrafo (21 años).
- En el camino se graduó de GITIS (RATI) en Moscú en 1996, creada en Lituania - el Teatro de Danza Angélica Holina (Un|CH) - 2000, y desde 2008. colabora con el Teatro Vakhtangov, donde se llama director de coreografía;
- ella ya logró recibir la Orden de Lituania "Knight's Cross" en 2011, pero lo que es más importante, sus estudiantes (de Vilnius) ya son conocidos en las competiciones internacionales de ballet, y el nombre de Angelica Holina es muy conocido en los círculos de ballet europeos y estadounidenses.
¿Por qué el teatro Vakhtangov tuvo suerte con Angélica Holina?
La historia de este teatro, que está estrechamente relacionado con la música, es inusual, es una mezcla de géneros, desde la tragedia clásica hasta el vodevil travieso, estos son actores brillantes, actuaciones inolvidables. Esto es un burlesque, una risa, una broma, pero también un pensamiento profundo y un comienzo filosófico al mismo tiempo.
Hoy en día, el teatro es una rica historia y tradición, está dirigido por Rimas Tuminas. Además de ser talentoso, también es lituano. Y esto significa que los actores rusos voluntariamente o inconscientemente "vierten / inoculan" una cierta porción de "otra sangre". Como director, R. Tuminas ganó el premio estatal de la Federación Rusa y recibió la Orden de la Amistad de los Pueblos. Esta es una pregunta sobre la contribución de Tuminas a la cultura rusa.
Y luego el director A. Kholina cae en este entorno, y como coreógrafo, tiene la oportunidad de trabajar con actores rusos. Pero es posible que ella aporte al trabajo algún tipo de tradiciones nacionales, ponga énfasis de una manera diferente.
El resultado es una mezcla increíble, un "cóctel" de sabor inusual, que siempre ha sido característico del teatro Vakhtangov. Así que resulta que la coreógrafa Angélica Holina encontró su teatro, y el teatro recibió a una talentosa directora y coreógrafa.
Sobre coreografía y performers.
En las representaciones teatrales de A. Kholinoy, solo actúan actores dramáticos, con la excepción de O. Lerman, que tiene una escuela coreográfica de fondo.
Al describir estas "fantasías" coreográficas realizadas por los actores, es necesario decir que:
- el trabajo de las manos es muy expresivo (y los actores dramáticos pueden hacerlo bien), también debes prestar atención al trabajo de la mano (en solitario y conjuntos);
- sobre la diversidad de posturas (tanto en dinámica como en estática), dibujo, "agrupación" del cuerpo - al coreógrafo le importa, esta es su obra;
- El trabajo de pies también es bastante expresivo, pero esto no es ballet, es una forma teatral diferente, pero no menos interesante;
- el movimiento de actores en el escenario - más bien ordinario, en lugar de los pasos de ballet habituales. Pero consiguen algún tipo de desarrollo y agudeza. En la representación dramática habitual, tales movimientos (en rango, alcance, expresividad), no, no son necesarios allí. Significa que la ausencia de la palabra es reemplazada por el plástico del cuerpo del actor, pero lo más probable es que un bailarín de ballet no realice un "conjunto" coreográfico de este tipo (a veces debido a la simplicidad). Y los actores de teatro lo hacen con gusto;
- Pero, por supuesto, puedes ver y considerar algunas manifestaciones puramente de ballet (rotaciones, soportes, pasos, saltos).
Así que resulta que en el camino del drama al ballet hay posibles variantes de presentaciones sin palabras, ballet dramático, etc., que Angélica Choline hace con éxito y talento.
Por cierto, el actor A. Nesterenko (Vakhtangov) llamó a estas actuaciones "actuaciones de danza".
Que ver
Hoy en el Teatro Vakhtangov hay 4 actuaciones de Angélica Holina: "Anna Karenina", "La costa de las mujeres", "Othello", "Hombres y mujeres". Su género se define como actuaciones sin palabras (no verbales), es decir, Diálogos y monólogos - no, la acción se transmite a través del movimiento y el plástico. Naturalmente, la música suena, pero solo los actores dramáticos “bailan”.
Aparentemente, esta es la razón por la que las actuaciones se designan no como ballets, sino de otra manera, por ejemplo, como "composición coreográfica" o "drama en bailes". En Internet puede encontrar clips de estas actuaciones a gran escala, y "The Coast of Women" se presenta en casi la versión completa.
En la red, hay una película "Carmen":
Esta actuación en el teatro de ballet Angélica Kholinoy (Un|CH), pero los actores del teatro Vakhtangov trabajan o, más precisamente, "bailan" en él.
Los rodillos "Carmen" y "Anna Karenina" se definen como Entrevista en el fondo de la obra.es decir, Se presentan los fragmentos más brillantes y los actores y coreógrafos se expresan:
Así que esta forma, cuando los actores "bailan", y luego - dicen, parece muy exitoso, porque da la oportunidad de entender mucho.
Qué cosas interesantes dijeron la propia Angélica Holina y sus actores:
- "la actuación debe ser digna del escenario ..., debe haber una gran cohesión de energía";
- "El criterio más importante es cuando un artista quiere (trabajar / bailar) y cuando es una buena persona";
- "Los rusos (actores) también se sienten, pero solo 100 veces más grandes y profundos, y más anchos. Me conviene. La escala de su alma ... Los artistas rusos saben cómo expresar lo que quiero";
- "Es necesario presentar todos los movimientos y dejarlos claros". El actor L. Bechevin dirá esto, lo que significa que los intérpretes entienden el significado y el contenido del principio coreográfico, y el espectador puede verlo y entenderlo;
"No se les puede obligar (a los actores) a hacer lo que no comprenden en el escenario, lo que significa que cada paso debe estar justificado". Esta es de nuevo las palabras del coreógrafo.
Sobre la música y el resto.
El papel de la música en A.Kholina - genial. La música logra mucho, enfatiza, selecciona y, por lo tanto, material musical, excepto que no puedes llamarlo clásicos altos.
En Carmen, esta es Bizet-Shchedrin, en Anna Karenina, la brillante teatro Schnittke. En Othello, la música de Jadams y The Coast of Women son canciones de Marlene Dietrich sobre el amor en inglés, alemán, francés y hebreo.
"Hombres y mujeres": se utiliza la música de los ballets clásicos románticos. El tema de la presentación es Amor y los escenarios en los que vive la gente, lo que significa que es un intento de contar los sentimientos más elevados con otros medios artísticos distintos de la palabra y, tal vez, encontrar su otra comprensión.
En "Othello", la plenitud del escenario se logra mediante el número de bailarines y el diseño simbólico a gran escala en forma de bola.
En las últimas actuaciones de "Othello" y "The Shore ...", el papel de las escenas de multitudes aumenta, como si el coreógrafo entrara en el gusto.
Y todavía un toque pequeño, pero muy indicativo: cuando Angélica Choline habla sobre la obra, los actores, su restricción "báltica" atrae involuntariamente la vista. Pero, ¿cómo todo esto contrasta con la dinámica del movimiento, las pasiones, las emociones de sus actuaciones. Eso es realmente - el cielo y la tierra!
Hoy, cuando se escuchan palabras sobre el ballet moderno, podemos hablar de ideas muy diferentes. Y mucho depende del director, el creador de la obra y los actores con los que trabaja. Y si el maestro no está privado de su talento, entonces simplemente nos enfrentamos a un nuevo fenómeno en el género teatral, que se ve claramente en el ejemplo de la coreógrafa Angélica Holina.
Y el último consejo: comience su relación con Angélica Holina en su obra "Carmen", y luego solo placer y deleite.
Alexander Bychkov.
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